A programação reúne artistas do Brasil, Alemanha, Suíça e Argentina, com diferentes gerações e perspectivas sobre a infância e a juventude, trazendo 15 espetáculos e oito atividades formativas, entre oficinas, mesas de reflexão, encontro e palestra.  Teatro, formas animadas, palhaçaria, dança, música e teatro documental compõem as linguagens das peças desta edição. As obras abordam identidade, pertencimento, memória, liberdade, conflitos, deslocamentos, meio ambiente, resiliência. As atrações estão espalhadas pelo Teatro Paideia, Sesc Santo Amaro, Centro Cultural Santo Amaro e Teatro Paulo Eiró 

Reunindo artistas de quatro países (Brasil, Alemanha, Suíça e Argentina) e quatro estados brasileiros (São Paulo, Minas Gerais, Pará, Rio Grande do Sul, além do Distrito Federal), a Cia. Paideia de Teatro  realiza a 20ª edição do Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude: Uma Janela para a Utopia, de 26 de setembro a 1º de outubro, com ingressos gratuitos.

Por meio de espetáculos, oficinas e mesas de discussão, o evento busca fortalecer o teatro para crianças e jovens, promovendo a solidariedade, a colaboração e a troca de experiências. As atrações acontecem em quatro espaços: Teatro Paideia, Sesc Santo Amaro, Centro Cultural Santo Amaro e Teatro Paulo Eiró . A 20ª edição do Festival é realizada em parceria com o Sesc São Paulo e Instituto Mahle, e conta com o patrocínio da Secretaria Municipal de Cultura e Economia Criativa de São Paulo.

"Nesses 28 anos de trabalho com e para crianças e jovens, foram 20 anos de troca de experiências com artistas e educadores de várias partes do mundo. Aprendemos e nos desenvolvemos tanto quanto contribuímos para o trabalho de outras companhias. Sempre entendemos que a arte e o teatro são necessários para o desenvolvimento saudável, criativo, corajoso e tolerante do ser humano. Queremos que o Festival seja um lugar de encontro, festa, reflexão, troca de experiências, intercâmbio e contemplação. Chegar à 20ª edição, diante dos desafios enfrentados pela Cultura, reafirma nossa convicção de que o trabalho com e para crianças e jovens é prioritário e precisa continuar existindo", conta Aglaia Pusch, curadora e diretora do Festival. 

No total, a programação traz 15 espetáculos e oito atividades formativas, entre oficinas, mesas de reflexão, encontro e palestra, criando uma programação que atravessa diferentes linguagens, como teatro, teatro de formas animadas, palhaçaria, dança, música, movimento e teatro documental. As obras abordam temas como identidade, pertencimento, memória, liberdade, sexualidade, relações familiares, infância, juventude, conflitos, deslocamentos, meio ambiente, trauma e resiliência, aproximando experiências brasileiras e internacionais. 

"Comemorar a 20ª edição do Festival Internacional Paideia de Teatro para a Infância e Juventude: Uma Janela para a Utopia é também invocar a memória das experiências que nos transformaram enquanto artistas e companhia de teatro. A cada edição, refletimos sobre nosso papel na construção da infância e da juventude de hoje. Abrimos a janela para esse 'não-lugar' onde vive aquilo que está latente, esperando o momento de ganhar forma, e voltamos o olhar para as criações às quais artistas deram vida ao longo de duas décadas. É justamente nesse espaço entre passado e futuro que nos encontramos", ressalta Ana Luiza Junqueira, diretora da Cia. Paideia de Teatro. 

INTERNACIONAL

Da Suíça, o Figurentheater Margrit Gysin apresenta PU, der Bär (PU, o urso), no Teatro Paideia. Inspirado livremente nas histórias de Winnie Pooh, o espetáculo utiliza o teatro de formas animadas para acompanhar as aventuras do ursinho Pooh e seus amigos, valorizando a imaginação e a percepção da felicidade nas pequenas experiências cotidianas.

A Alemanha participa com três produções. The Drop (Queda livre), do D'haus Düsseldorfer Schauspielhaus, ocupa o Teatro Paulo Eiró e parte de questões relacionadas aos medos, sonhos e experiências de jovens que passaram pela Pandemia de COVID-19 e se perguntam como seriam suas vidas se ela não tivesse existido. A dramaturgia do espetáculo pertence aos renomados autores alemães Lutz Hübner e Sarah Nemitz, e a premiada diretora holandesa Liesbeth Coltof assina a direção. Blindekuh mit dem Tod (A brincadeira da Cabra Cega com a morte), do D'haus Düsseldorfer Schauspielhaus, apresentado no Teatro Paideia, recupera as memórias de crianças judias de Czernowitz antes e durante a Segunda Guerra Mundial. A montagem coloca em primeiro plano a perspectiva infantil diante da perseguição, dos sonhos interrompidos e da sobrevivência, relacionando a ideia de uma infância roubada a conflitos que ainda atingem crianças em diferentes partes do mundo. Já Blooom, do Teatro 4Garoupas, no Sesc Santo Amaro e no Teatro Paideia, trabalha com dança e movimento e investiga transformações, encontros e possibilidades de criação a partir do corpo. 

A Argentina completa o recorte internacional com Tengo una muñeca en el ropero (Tenho uma boneca no guarda-roupa), do Grupo de Teatro "Buenos Aires" de la Universidad Popular de Belgrano, no Centro Cultural Santo Amaro, que acompanha as memórias de infância de Julián e seu processo de enfrentamento da homossexualidade diante da família e dos amigos.

NACIONAL

A programação brasileira reúne trabalhos de diferentes regiões e linguagens. De São Paulo, Sonho e Ohnos, da Caixa de Imagens, presta homenagem ao bailarino japonês Kazuo Ohno em uma experiência sem palavras que aproxima o teatro de formas animadas e butoh. Também do estado, Memorável – Histórias Notáveis, dos Palhaços Sem Fronteiras, utiliza palhaçaria e ludicidade para recuperar experiências vividas pela organização em áreas de risco e instabilidade.

A infância e a juventude aparecem ainda relacionadas à construção da identidade e à busca por autonomia. Chilique, da Turma 76 (EAD/ECA/USP), integra a programação paulista, enquanto Jhuca Tchutchuca em: Esse Sou Eu, da Trupe de Truões, de Uberlândia (MG), acompanha um adolescente que procura encontrar liberdade para ser quem é, questionando padrões impostos. O espetáculo dialoga com a pesquisa do grupo sobre temas relacionados à infância e à juventude e à linguagem da palhaçaria. Já o Pará é representado por Las Cabaças, de Alter do Chão, com O Dia da Caça e Semi-breve, trabalhos que integram a pesquisa do grupo sobre palhaçaria, escuta, humor e crítica social.

Completam a presença nacional O Concerto – Palhaçaria para Bebês, do Grupo de Teatro e Circo Celeiro das Antas, de Brasília (DF), voltado à primeira infância; Um dia, um rio, do Grupo 59 de Teatro, de São Paulo; e A Menina dos Olhos d'Água, do Coletivo Gompa, de Porto Alegre (RS). Este último combina teatro de formas animadas e teatro documentário multimídia para abordar pertencimento, exílio, deslocamento, perda e superação, a partir da experiência de uma criança diante de catástrofes ambientais e do fenômeno dos refugiados climáticos. A programação nacional inclui ainda Adivinhona, da Cia. Paideia de Teatro, o mais recente trabalho do grupo, que encerra o festival com uma narrativa inspirada nos contos de artimanha da cultura brasileira, protagonizada por uma personagem que enfrenta o poder por meio da inteligência e da criatividade.

ATIVIDADES FORMATIVAS

A programação formativa começa com três oficinas no Teatro Paideia. Princípios da Palhaçaria – Uma Vivência Prática, com Juliana Balsalobre e Marina Quinan, do grupo Las Cabaças, propõe exercícios corporais, jogos, improvisações e práticas de presença para investigar a comicidade, a escuta e a relação com o outro. O corpo como bússola: sentir, querer, consentir, com Caroline Amanda, da Yoni das Pretas, parte do corpo como território de percepção, autonomia e expressão, articulando sexualidade, raça, gênero e subjetividade. Já Cabra Cega, conduzida por Matthias Richter, Reinaldo Nascimento e Stefan Fischer-Fels, parte de experiências de crianças e jovens em contextos de conflito para discutir memória, sobrevivência e as possibilidades de criação de narrativas a partir dessas vivências.

The Drop (Queda livre), do D'haus Düsseldorfer Schauspielhaus, integra ainda a programação formativa do festival, com uma oficina conduzida pela diretora holandesa Liesbeth Coltof e os dramaturgos alemães Lutz Hübner e Sarah Nemitz. A atividade  retoma as experiências vividas durante a preparação do espetáculo e propõe uma reflexão sobre resiliência. Os artistas alemães ainda estão à frente da palestra The Drop – O que nos arruinou tanto?

O festival também promove espaços de debate e intercâmbio. A mesa Infâncias em zonas de conflito, com Aline Moreno (Fundadora e diretora executiva do Palhaços Sem Fronteiras Brasil) e Reinaldo Nascimento (Cofundador e presidente  da Associação da Pedagogia de Emergência no Brasil) e mediação da diretora e atriz Ana Luiza Junqueira, discute as condições enfrentadas por crianças e jovens em situações extremas e o papel das ações artísticas e pedagógicas na criação de espaços para imaginar outras possibilidades. 

Já a mesa A narrativa da identidade homossexual em cena, com artistas do grupo argentino Grupo de Teatro Buenos Aires e da brasileira Trupe de Truões, debate a construção da identidade homossexual de adolescentes e jovens a partir dos espetáculos Tengo una muñeca en el ropero e Jhuca Tchutchuca em: Esse Sou Eu. O Encontro com a ASSITEJ Brasilabre espaço para discutir o perfil atual da associação, seus desafios e as alianças necessárias para fortalecer o teatro para crianças e jovens.

PROGRAMAÇÃO

*Teatro Paideia - Rua Darwin, 153 - Jardim Santo Amaro, São Paulo - SP, 04741-010. 

Telefone: (11) 94123-1727

*Sesc Santo Amaro - Rua Amador Bueno, 505 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04752-005.

Telefone: (11) 5541-4000

*Centro Cultural Santo Amaro - Av. João Dias, 822 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04724-001. 

Telefone: (11) 98397-3660

*Teatro Paulo Eiró - Av. Adolfo Pinheiro, 765 - Santo Amaro, São Paulo - SP, 04733-100.

Telefone: (11) 5546-044

OFICINA

Princípios da Palhaçaria – Uma Vivência Prática, da Las Cabaças (Alter do Chão/PA)

Teatro Paideia - 26 de setembro, às 09h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 14+. DURAÇÃO: 120 min. IDIOMA: Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: A oficina propõe um encontro prático com os fundamentos da linguagem da palhaçaria, oferecendo um espaço de experimentação, escuta e criação coletiva. A partir de exercícios corporais, jogos, improvisações e práticas de presença, os participantes são convidados a investigar o estado de disponibilidade necessário ao jogo da palhaça, do palhaço, de palhace, descobrindo sua comicidade singular por meio da relação com o outro. Mais do que buscar o "engraçado", a oficina investiga a potência do encontro, da vulnerabilidade e da escuta como elementos essenciais da criação cômica.

Ficha técnica:Artistas: Juliana Balsalobre e Marina Quinan. GRUPO: Las Cabaças. 

OFICINA

O corpo como bússola: sentir, querer, consentir, com Caroline Amanda (São Paulo/SP)

Teatro Paideia - 26 de setembro, às 09h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 14+. DURAÇÃO: 180 min. IDIOMA: Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Uma experiência de investigação do corpo como território de percepção, autonomia, relação e expressão. A oficina convida jovens a aproximarem-se de seus corpos como fontes de conhecimento sobre si, sobre os outros e sobre o mundo, articulando sexualidade, raça, gênero, subjetividade e expressão a partir de uma perspectiva de cuidado, autonomia e dignidade.

Ficha técnica:Artistas: Caroline Amanda. Comunidade: Yoni das Pretas

ESPETÁCULO

PU, der Bär (PU, o urso), da Figurentheater Margrit Gysin (Suíça)

Teatro Paideia - 26 de setembro, às 11h; 29 de setembro, às 15h. 

Associação São Joaquim de Apoio à Maturidade - 28 de setembro, às 10h.

CLASSIFICAÇÃO: Livre. INDICAÇÃO ETÁRIA: 5+. DURAÇÃO: 45 min *Bate-papo após o espetáculo (sessão do dia 26 de setembro, às 11h) IDIOMA: Alemão com tradução para o português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: As histórias engraçadas e cheias de fantasia de Winnie Pu e seus amigos são inspiradas nos bichinhos de pelúcia dos quartos das crianças. Pu, o ursinho que adora mel, vive aventuras malucas com o Leitão, o Coelho, o Burro, a Coruja e o Canguru. Diante das coisas mais inacreditáveis, Pu sempre diz "AHÁ".

FICHA TÉCNICA: Elenco: Margrit Gysin. Direção: Andrea Gronemeyer. Dramaturgia: Irene Beeli. Cenografia:Vincent Mundschin. Vestido: Yvonne Henzi. Objetos de cena: Bärbel Haage / Margrit Gysin. 

ESPETÁCULO

Sonho e Ohnos, da Caixa de Imagens (São Paulo/SP)

Sesc Santo Amaro - 26 de setembro, às 15h. CLASSIFICAÇÃO: Livre. INDICAÇÃO ETÁRIA: 8+. DURAÇÃO:Sessões individuais de 4 min. IDIOMA: Sem palavras. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Sonho e Ohnos apresenta a força lírica do mestre Kazuo Ohno, uma das fontes criadoras da dança butoh, que se define como uma arte da alma e do corpo, que fascina pelo seu poder de síntese da imagem-mensagem cênica. 'Era como se eu estivesse vendo Kazuo Ohno. Não era porque se parecesse com ele. Fora o seu tamanho, o boneco naquela penumbra freneticamente forçando os limites do corpo, parecia um grande aventureiro para os meus olhos. Eu acreditei que era Kazuo Ohno'. Toshio Mizohata - produtor do Instituto Kazuo Ohno.

Ficha técnica:Realização: Grupo Caixa de Imagens. Concepção a atuação: Mônica Simões e Carlos Gaucho

ESPETÁCULO

Memorável - Histórias Notáveis, da Palhaços Sem Fronteiras (São Paulo/SP)

Sesc Santo Amaro - 26 de setembro, às 16h. CLASSIFICAÇÃO: Livre. INDICAÇÃO ETÁRIA: 6+. DURAÇÃO: 60 min. IDIOMA: Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Memorável é tudo aquilo que merece ser conservado na lembrança. Por meio da palhaçaria e da ludicidade, o espetáculo conta, canta e retrata as ações dos Palhaços Sem Fronteiras e suas aventuras vividas em áreas de risco e de instabilidade. A peça é um convite a crianças, jovens e adultos para que conheçam os Palhaços Sem e revivam momentos mágicos.

Ficha técnica: Direção: Cristiane Paoli Quito. Dramaturgia: Ana Pessoa. Elenco: Aline Moreno, Arthur Toyoshima, Paulo Santos e Tetê Purezempla. Figurino: Claudia Schapira. Iluminação e cenário: Marisa Bentivegna. Criação e direção musical: Tetê Purezempla. Operadora de luz: Marina Gatti. Operador de som: Rafael Matede. Comunicação:Mariana Rodrigues. Fotografia: Ricardo Avellar. Produção Executiva: Gisele Tressi. Realização: Palhaços Sem Fronteiras Brasil.

MESA DE REFLEXÃO

Infâncias em zonas de conflito, com Aline Moreno e Reinaldo Nascimento, mediação Ana Luiza Junqueira

Teatro Paideia - 26 de setembro, às 18h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 12+. DURAÇÃO: 60 minutos. IDIOMA: Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: A partir da experiência de Aline Moreno no Palhaços sem Fronteiras e de Reinaldo Nascimento com a Pedagogia da Emergência, a mesa propõe uma reflexão a respeito da infância e juventude em zonas de conflito. Quais condições específicas de desenvolvimento crianças e jovens enfrentam ao crescerem em regiões ou situações extremas? Qual a urgência de ações artísticas e pedagógicas que abram espaços lúdicos através dos quais possam imaginar possibilidades para além de suas realidades imediatas?

Ficha técnica:Participantes: Aline Moreno e Reinaldo Nascimento. Mediação: Ana Luiza Junqueira.

ESPETÁCULO

Chilique, da Turma 76 (EAD/ECA/USP) (São Paulo/SP)

Teatro Paulo Eiró - 26 de setembro, às 20h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 16+. DURAÇÃO: 90 min. IDIOMA: Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Uma facção de mulheres, inspiradas por Virginia Woolf (Um Teto Todo Seu), questiona o papel da mulher na ficção. Para isso, elas analisam a representação da mulher na obra do autor francês contemporâneo Édouard Louis (Lutas e Metamorfoses de uma Mulher e Monique se Liberta). Chilique é o resultado de um processo de criação junto aos alunos do terceiro ano da Escola de Arte Dramática (EAD/ECA/USP), com coordenação pedagógica de Mariana Senne e Maria Tendlau.

FICHA TÉCNICA: Direção: Mariana Senne. Dramaturgia: Maria Tendlau. Performers: Ana B; Arami Argüello; Beatriz Galli; Bruna Tovian; Carolayne Coelho; Clarice Chaui; Danco; Danee Amorim; Fernanda Gama; Hérllon De Abreu Ataliba; Hiel; Josi Costa; Kelvin Tertuliano; Lucas Ramos; Lucaz Eusébio; Matheus Salgado; Mirielen Dollvik; Natália Ueda; Otto Furtado; Pedro Máximo e Zahra. Som: Zahra; Maria Tendlau (Raphito Oliveira co-criação). Vídeo:Otto Furtado e Bruna Carvalho. Luz: Denilson Marques (desenho de luz). Direção de arte: Jan Brokof e Turma 76. Operadora de luz: Evelen Castro Sidrim. Produção: Turma 76. Atores criadores envolvidos no processo: Paloma Angelo e Raphito Oliveira.

ESPETÁCULO

O Concerto - Palhaçaria para Bebês, do Grupo de Teatro e Circo Celeiro das Antas (Núcleo Bandeirante/Brasília)

Teatro Paideia - 27 de setembro, às 11h; 

Centro Cultural Santo Amaro - 29 de setembro, às 15h. 

CLASSIFICAÇÃO: Livre. INDICAÇÃO ETÁRIA: 6 meses a 5 anos. DURAÇÃO: 40 minutos. IDIOMA: Sem palavras. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: O espetáculo traz para cena o palhaço Zambelê, um andarilho solitário, que brincando com objetos encontrados, descobre novas possibilidades de se relacionar com os outros, compartilhando suas descobertas. Seu grande momento é quando percebe que pode manipular o som criando ritmos e melodias. Daí, seu próximo passo não poderia ser outro, fazer um concerto.

FICHA TÉCNICA: Roteiro, Direção e Atuação: Zé Regino. Figurino: Luziária Maria e Zé Regino. Iluminação e operação de luz e som: Caio Maciel. Vídeo: Dayanne.

ESPETÁCULO

Um dia, um rio, do Grupo 59 de Teatro (São Paulo/SP)

Teatro Paulo Eiró - 27 de setembro, às 14h. CLASSIFICAÇÃO: Livre. INDICAÇÃO ETÁRIA: 4+. DURAÇÃO: 50 min. IDIOMA: Português. ACESSIBILIDADE: Libras. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Espetáculo cênico musical que narra a vida de um rio, desde o seu nascimento como um riacho à exuberância de suas águas que desenham lindas paisagens. Ao longo de seu percurso, o rio encontra um grande desafio para preservar suas águas, as formas de vida que ele abriga e as que surgem ao seu redor. A peça é inspirada no livro de mesmo nome, com autoria de Leo Cunha e ilustrações de André Neves, e apresenta um lamento, um grito de socorro tardio de um rio indefeso que não tem como reagir ao ser invadido pela lama da mineração que destrói suas águas. Peça e livro abordam o desastre ambiental que destruiu a Bacia do Rio Doce, em 2015.

Ficha técnica:Direção: Fabiano Lodi. Dramaturgia: Bruno Gavranic e Grupo 59 de Teatro. Elenco: Carol Faria, Fernando Vicente, Gabriel Bodstein, Nathália Ernesto e Jane Fernandes. Direção Musical: Felipe Gomes Moreira e Thomas Huszar. Cenário e figurinos: Kleber Montanheiro. Assistência em cenário e figurinos: Marcos Valadão. Desenho de luz: Gabriele Souza. Operação de luz: Sylvie Laila. Técnico de som: Nicholas Rabinovitch. Pensamento corporal: Fernando Vicente Ilustrações: André Neves Fotos: Pri Fiotti. Produção executiva: Gabriela Cerqueira. Idealização de projeto: Carol Faria e Fabiano Lodi. Produtora associada: Leneus Produtora de Arte. Realização: 59 Produções Artísticas e Culturais.

ESPETÁCULO

O Dia da Caça, da Las Cabaças (Alter do Chão/Pará)

Sesc Santo Amaro - 27 de setembro, às 16h. DURAÇÃO: 53 min. IDIOMA: Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: As caçadoras Bifi e Quinan, famintas há 3 dias, passam uma noite na floresta seguindo rastros de bichos e procurando comida. Um misterioso e temido animal as enfeitiça durante o curso da história.

Ficha técnica: Elenco: Juliana Balsalobre e Marina Quinan. Roteiro: Esio Magalhães, Lily Curcio, Juliana Balsalobre e Marina Quinan. Direção: Lily Curcio. Trilha sonora: Alan Chetto. Efeitos sonoros: Henrique Rimoli. Iluminação: Edu Brasil. Figurinos: David Taiyu e Sueli Andrade. Adereços: Davi Pantoja, Daniel Salvi, Rafael Pellota e Betania Spangemberg.

ESPETÁCULO

Jhuca Tchutchuca em: Esse Sou Eu, da Trupe de Truões (Uberlândia/Minas Gerais)

Teatro Paideia - 27 de setembro, às 17h30; 28 de setembro, às 10h. CLASSIFICAÇÃO: 10. INDICAÇÃO ETÁRIA:10+. DURAÇÃO: 80 min. IDIOMA: Português. ACESSIBILIDADE: Libras (sessão de 28 de setembro, 10h) INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: A peça conta a história do palhaço Juca Tchutchuca e de sua rotina de adolescente. A cada dia ele busca a liberdade para ser ele mesmo, sem obedecer a padrões. Até que um dia, após uma crise existencial, Jhuca decide mudar sua história. 

FICHA TÉCNICA: Dramaturgia: Cássio Machado, Ricardo Augusto e Ronan Vaz. Direção: Cássio Machado e Ronan Vaz. Ator: Ricardo Augusto. Figurino, Cenografia e Iluminação: Ronan Vaz. Assistente técnico: Adriel Parreira. Operação de Luz: Ronan Vaz. Produção Musical: Danilo Aguiar. Operação de Som: Cássio Machado. Música Original: Ênio Bernardes. Intérprete (Música Original): Vitor Hugo. Preparação corporal: Cássio Machado. Coreografia: Isabela Palhares. Identidade Visual: Folksonomias (Carlos Gabriel Ferreira e Gabriel Rodrigues). Fotografias: Rangel Retratos. Realização: Trupe de Truões.

MESA DE REFLEXÃO

A narrativa da identidade homossexual em cena, com Grupo de Teatro "Buenos Aires" e Trupe de Truões, mediação Cleiton Echeveste

Teatro Paideia - 27 de setembro, às 18h30. INDICAÇÃO ETÁRIA: 12+. DURAÇÃO: 60 minutos. IDIOMA:Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: A mesa propõe ampliar as discussões sobre as temáticas apresentadas em cena nos espetáculos Jhuca Tchutchuca em: esse sou eu e Tengo una muñeca en el ropero. Ambos abordam a construção da identidade homossexual de adolescentes e jovens. A reflexão pretende aproximar o público de narrativas ainda coibidas por uma sociedade bastante conservadora, dando protagonismo a experiências de vida diversas da hegemônica.

Ficha técnica:Participantes: Grupo de Teatro "Buenos Aires" de la Universidad Popular de Belgrano (Julián Sierra e María Inés Falconi) e Trupe de Truões (Ricardo Augusto e Ronan Vaz). MEDIAÇÃO: Cleiton Echeveste.

ESPETÁCULO

Semi-breve, da Las Cabaças (Alter do Chão/Pará)

Teatro Paideia - 28 de setembro, às 15h. INDICAÇÃO ETÁRIA: Livre. DURAÇÃO: 40 min. IDIOMA: Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Em "Semi-Breve" a dupla de palhaças Bifi e Quinan fazem uma releitura de cinco números tradicionais da palhaçaria circense: "A Pulga", "Soldado, Sen-tido!", "O Salto no Copo d'água", "A Mágica" e "O Nome dos Santos".

Ficha técnica: Criação de Direção: Las Cabaças. Atuação: Juliana Balsalobre e Marina Quinan. Produção: Las Cabaças.

OFICINA

Cabra Cega, com Matthias Richter, Reinaldo Nascimento e Stefan Fischer-Fels (Alemanha/Brasil)

Teatro Paideia - 28 de setembro, às 16h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 14+. DURAÇÃO: 120 min. IDIOMA: Alemão com tradução para o português e Português.

INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: A oficina propõe a problematização de questões etnico-raciais a partir de histórias documentadas sobre quatro crianças judias de Czernowitz, atual Ucrânia, que sobreviveram ao holocausto e experiências do pedagogo da emergência Reinaldo Nascimento, que desenvolveu trabalhos com crianças e jovens no Quênia, Faixa de Gaza, Iraque, México, Colômbia, Moçambique, Turquia, Ucrânia e Egito, dentre outros. O que lhes dá força para sobreviver? A pergunta será transposta aos participantes, convidando-os a tecer narrativas a partir de suas experiências e distintas realidades.

Ficha técnica:Artistas: Matthias Richter, Reinaldo Nascimento e Stefan Fischer-Fels. Países: Alemanha e Brasil.

ESPETÁCULO

Blindekuh mit dem Tod (A brincadeira da Cabra Cega com a morte), da D'haus Düsseldorfer Schauspielhaus (Alemanha)

Teatro Paideia - 28 de setembro, às 19h; 29 de setembro, às 10h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 14+. DURAÇÃO: 70 minutos. IDIOMA: Alemão com legenda.

INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Memórias de quatro crianças judias de Czernowitz antes e durante a Segunda Guerra Mundial: dias felizes, sonhos desfeitos e a sobrevivência no inferno. "A brincadeira da Cabra Cega com a morte" não é um relato sobre o Holocausto, mas sim sobre uma infância roubada. A perspectiva das crianças está em primeiro plano; para elas, muitas coisas parecem um jogo, quando na verdade são uma realidade amarga e ameaçadora à vida. O pianista concertista ucraniano Yaromyr Bozhenko acompanha cada apresentação ao vivo ao piano.

FICHA TÉCNICA: Baseada em uma história em quadrinhos de: Anna Yamchuck, Mykola Kuschnir, Natalya Herasym e Anna Tarnowezka. Adaptação: Stefan Fischer-Fels e Robert Gerloff. Elenco: Eva Maria Schindele, Leon Wieferich. Pianista: Yaromyr Bozhenko. Direção: Robert Gerloff. Cenografia: Maximilian Lindner. Figurino: Nina Kroschinske. Música: Yaromyr Bozhenko, Wasyl Barwinskyj, Levko Rewutskyj, Josyf Elgiser. Composição: Poemas de Selma Meerbaum e Cornelius Borgolte. Iluminação: Benjamin Grunwald. Dramaturgia: Stefan Fischer-Fels. Pedagogia teatral: Lina Addy.

ENCONTRO

Encontro com a ASSITEJ Brasil

Teatro Paideia - 29 de setembro, às 16h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 12+. DURAÇÃO: 60 minutos. IDIOMA: Português. INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Nossa atividade vai apresentar - e também abrir espaço para discussão sobre - propostas da ASSITEJ Brasil no campo das artes cênicas para crianças e jovens. Algumas indagações orientam esta ação: aos 30 anos de existência, qual é hoje o perfil da nossa Associação? Quais futuros desejamos construir, para nós criadoras/es e para nossos públicos?

OFICINA

The Drop - Medos, sonhos e vivências na pandemia, com Liesbeth Coltof, Lutz Hübner e Sarah Nemitz (Holanda/Alemanha)

Teatro Paideia - 29 de setembro, às 19h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 14+. DURAÇÃO: 120 min. IDIOMA: Inglês com tradução para o português.

INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Nesta oficina, vamos falar sobre a "pandemia" – como você viveu esse período? O que você sonhou? Do que você teve medo?

Ficha técnica:Artistas: Liesbeth Coltof, Lutz Hübner e Sarah Nemitz. Países: Holanda e Alemanha.

ESPETÁCULO

Blooom, do Teatro 4Garoupas (Alemanha)

Sesc Santo Amaro - 30 de setembro, às 10h; 

Teatro Paideia -1º de outubro, às 10h. CLASSIFICAÇÃO: Livre. INDICAÇÃO ETÁRIA: 3+ a 10 anos. DURAÇÃO:50 min. IDIOMA: Sem palavras.

INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Conheça Gargadenia, uma garota curiosa que, como Alice no País das Maravilhas, tropeça em um mundo misterioso e surpreendente da natureza. Como as flores ao seu redor, ela quer criar raízes e encontrar seu lugar. Mas o que é realmente necessário para conquistar um mundo estranho?

Ficha técnica: Coreografia: Andreas Denk & Eugênia Labuhn. Direção e Dramaturgia: Arno Kleinofen Gargardenia:Eugênia Labuhn. Produção Criativa: Bebê de Soares. Cenário, figurino e objetos de cena: Cristina Milea. Música: Wiebe Gotink. Luz: Christoph Wedi. Produção: Teatro 4Garoupas e Dancando por um Futuro. Fotos: Oliver Streamer, Raido Bergstein, Donatas Bielkauskas. Vídeos: Lasse Melis e Michael Labuhn.

ESPETÁCULO

Tengo una muñeca en el ropero (Tenho uma boneca no guarda-roupa), do Grupo de Teatro "Buenos Aires" de la Universidad Popular de Belgrano (Argentina)

Centro Cultural Santo Amaro - 30 de setembro, às 10h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 13+. DURAÇÃO: 60 min. IDIOMA: Espanhol com legenda.

INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Julián tem que mudar seu guarda roupa, aquele que usava quando era pequeno e no qual muitos de seus tesouros e segredos (não tão secretos assim) estão guardados: a bola de futebol, a camiseta de basquete, as revistas do Batman, a Barbie que roubou de sua irmã e que para escondê-la teve que embrulhá-la em um casaco e deixar na prateleira mais alta, porque brincar com bonecas era algo proibido. Através dos objetos da sua infância que vai encontrando, Julián reconstrói os momentos de sua vida em que teve que enfrentar sua homossexualidade frente sua família e seus amigos.

Ficha técnica: Texto: María Inés Falconi. Direção: Carlos de Urquiza. Assistente de direção: Elena Zago. Elenco:Julián Sierra. Figurino: Endi Ruiz. Escenografía: Carlos Di Pasquo. Vídeo: Julián Carschenboim e Santiago Squadroni. Fotografia: Antú Martín.

ESPETÁCULO

A Menina dos Olhos d'Água, do Coletivo Gompa (Porto Alegre/RS)

Teatro Paideia - 30 de setembro, às 15h. CLASSIFICAÇÃO: Livre. INDICAÇÃO ETÁRIA: 6+. DURAÇÃO: 45 minutos. IDIOMA: Português.

INGRESSOS: Gratuitos. Bate-papo após o espetáculo.

Sinopse: A Menina dos Olhos d'Água é uma produção do Coletivo Gompa, tendo parceiros do Brasil, Alemanha, Cuba e Chile. O espetáculo mistura teatro de formas animadas com teatro documentário multimídia para crianças, mostrando um trânsito entre imagens reais em cena, bonecos e vídeos. Parte de uma situação específica para falar sobre pertencimento, exílio, deslocamento, perda e superação.

FICHA TÉCNICA: Concepção: Liane Venturella e Camila Bauer. Direção: Camila Bauer. Atuação e manipulações:Liane Venturella. Dramaturgia do movimento: Ceren Oran. Dramaturgia de bonecos: Kenia Rodriguez e Dayane Deulofeu. Criação de bonecos e máscara: Pedro Girardello. Cenografia: Élcio Rossini. Criação de miniaturas e figurino: Liane Venturella. Desenho de vídeo: Pablo Mois. Montagem de vídeos: Raoni Ceccim. Trilha sonora: Paola Kirst e Álvaro RosaCosta. Desenho de luz: Ricardo Vivian. Operação de luz: Henrique Strieder. Assistência técnica:Thiago Ruffoni. Produção: Coletivo Gompa e Venturella Produções LTDA. Assistência de produção: Rômulo Venturella. Realização: Coletivo Gompa. Assessoria de imprensa: Léo Sant'Anna. Arte gráfica: Jéssica Barbosa. Fotografia: Jéssica Barbosa, Laura Testa, Adriana Marchiori e Wallace Gonçalves. Financiamento: International Coproduction Fund Goethe-Institut e Iberescena. 

PALESTRA

The Drop - O que nos arruinou tanto?, com Lutz Hübner e Sarah Nemitz (Alemanha)

Teatro Paideia - 30 de setembro, às 16h. INDICAÇÃO ETÁRIA: 12+. DURAÇÃO: 90 minutos. IDIOMA: Alemão com tradução para o português.

INGRESSOS: Gratuitos.

Sinopse: Os jovens de 14 anos que saíram da crise em 2022 perderam praticamente tudo o que se deve viver entre os 12 e os 14 anos. Após o fim da pandemia, foram convidados a recuperar rapidamente toda a matéria escolar e, ao mesmo tempo, foram considerados smombies (zumbis de smartphones), porque durante dois anos tentaram desesperadamente manter sua vida social. Ao mesmo tempo, foram encorajados a não levar tudo isso a sério e, caso entrassem em colapso psicológico por causa do lockdown e de todas as crises que se seguiram, foram solicitados a cerrar os dentes.

Ficha técnica: Palestrantes: Lutz Hübner e Sarah Nemitz.