Da cerâmica à moda e à alta decoração, marcas brasileiras mostram como técnicas manuais, personalização e literatura ampliam as possibilidades do feito à mão
 |
| Foto: Bruntiano |
O artesanato brasileiro emprega cerca de 8,5 milhões de pessoas, segundo dado atribuído ao Instituto Brasileiro de Geografia e Estatística (IBGE) e divulgado pelo Ministério do Empreendedorismo, da Microempresa e da Empresa de Pequeno Porte (MEMP). Para além de sua relevância econômica e cultural, o trabalho artesanal também encontra espaço entre consumidores que buscam produtos exclusivos, decoração autoral e objetos capazes de expressar identidade, memória e referências pessoais.
Na decoração de interiores, esse movimento se manifesta na procura por peças que escapam da padronização industrial. Formas orgânicas, texturas, acabamentos manuais, personalização e materiais cuidadosamente trabalhados transformam objetos cotidianos em elementos que revelam algo sobre quem habita cada ambiente. No segmento de alto padrão, o interesse também alcança criações que aproximam o artesanato da arte, da literatura e do design contemporâneo.
Cerâmica artesanal, modelagem manual, crochê, técnicas tradicionais e objetos decorativos personalizados são alguns dos caminhos utilizados por marcas brasileiras para desenvolver produtos em que o processo de criação integra o valor final. Em comum, essas iniciativas valorizam a autoria, as particularidades de cada peça e o conhecimento de quem participa de sua produção.
Bruntiano: literatura, arte e alta decoração em peças artesanais
Entre as marcas brasileiras que ganham destaque no artesanato de alto padrão está a Bruntiano (@_____bruntiano), que aproxima literatura da decoração, da arte e do design em objetos atemporais e feitos à mão. Sua proposta parte de uma ideia particular: transformar palavras em peças que ultrapassam a função decorativa e passam a integrar o posicionamento de vida e a experiência cotidiana de quem as escolhe.
A marca leva para a decoração trechos de livros premiados da condecorada escritora Vanessa Brunt, convertendo a palavra literária em matéria de criação visual e artística. O próprio nome da marca já traz o reforço: foi criado muitos anos antes por leitores e acadêmicos que estudam o Estilo Bruntiano, formato de escrita da autora.
O resultado nos itens de decoração é uma proposta de design autoral que traz metáforas também na forma, acompanhando os significados das palavras para um público exigente.
Com peças artesanais de alto padrão, acabamentos cuidadosos e detalhes em ouro verdadeiro, a Bruntiano explora uma estética exclusiva. É nesse encontro entre literatura, artesanato e alta decoração que a marca desenvolve sua identidade, sintetizada no conceito "Luxo é sentir poesia".
Tita Cerâmica Criativa: o valor das particularidades do trabalho manual
Na Tita Cerâmica Criativa (@titaceramicacriativa), a produção artesanal está presente desde a concepção até os acabamentos. Fundada pela artista plástica, ceramista e empreendedora Bruna Marcon, que deixou uma trajetória profissional no marketing para se dedicar à cerâmica, a marca desenvolve xícaras, pratos, bandejas e outros objetos utilitários e decorativos a partir de processos que envolvem diferentes etapas de trabalho manual.
Modelagem, acabamento, pintura, esmaltação e queima fazem parte da construção das peças. É justamente o processo que ajuda a explicar por que diferenças de formato, tonalidade ou acabamento podem existir entre objetos de uma mesma proposta. Em vez da repetição exata encontrada na produção industrial, essas variações registram a participação manual na construção de cada peça.
A Tita integra, assim, o conjunto de marcas brasileiras de cerâmica artesanal que valorizam o processo criativo e as particularidades dos objetos feitos à mão, unindo utilidade, expressão artística e decoração.
Broli Ateliê: modelagem manual e personalização
Outro caminho para compreender as possibilidades do feito à mão está na criação de objetos relacionados às escolhas de quem os encomenda. Na Broli Ateliê (@broliatelie), a modelagem manual se combina à personalização para produzir peças que podem incorporar palavras, frases, formas orgânicas, elementos botânicos e diferentes referências escolhidas para cada criação.
O repertório da marca inclui xícaras, pratos, bandejas, pergaminhos, porta-retratos, espelhos, placas e outros objetos. Em determinadas criações, letras e elementos decorativos também são construídos e aplicados individualmente. Esse cuidado permite que a produção artesanal se afaste da lógica de simplesmente reproduzir um mesmo desenho em escala e passe a incorporar particularidades definidas durante o próprio processo criativo.
A proposta se aproxima de um mercado que reúne presentes personalizados, decoração artesanal e design autoral, no qual a escolha de uma peça também pode representar uma mensagem ou uma lembrança específica.
Catarina Mina: técnicas tradicionais brasileiras na moda contemporânea
Se Tita e Broli mostram diferentes possibilidades do artesanal nos objetos para a casa, a Catarina Mina (@catarinamina) leva essa discussão para a moda. Fundada pela designer Celina Hissa, a marca afirma somar mais de 15 anos de trajetória e aponta 2015 como o momento em que o artesanato passou a ocupar de forma ainda mais central seu modelo de atuação. Hoje, reúne técnicas como crochê, renda de bilro, labirinto, filé, palha de carnaúba e fibra de croá, presentes em um portfólio formado por bolsas, roupas, acessórios e itens para casa.
A proposta também coloca em evidência quem está por trás desse trabalho. Segundo a própria marca, a produção aproxima artesãs e designers em processos de troca de conhecimentos e valorização de técnicas transmitidas entre gerações. Nas bolsas, um cartão com QR Code permite conhecer informações sobre a artesã responsável pela peça, como nome, localidade e história.
Dessa forma, a Catarina Mina conecta o produto final à sua origem e às pessoas envolvidas em sua produção, aproximando saberes tradicionais do design contemporâneo e contribuindo para dar visibilidade ao artesanato brasileiro na moda.
O artesanato brasileiro entre tradição, exclusividade e expressão pessoal
Bruntiano, Tita Cerâmica Criativa, Broli Ateliê e Catarina Mina partem de propostas diferentes, mas ajudam a revelar a amplitude do mercado artesanal brasileiro. Enquanto algumas marcas exploram a cerâmica e os objetos personalizados, outras aproximam literatura, arte e alta decoração ou incorporam técnicas tradicionais à moda contemporânea.
Essas diferenças também mostram que o trabalho artesanal não está restrito a um único estilo, material ou faixa de consumo. Ele pode aparecer em objetos utilitários, peças decorativas, presentes personalizados, acessórios de moda e criações de alto padrão, com propostas que vão do resgate de conhecimentos tradicionais à experimentação artística.
Em um mercado no qual consumidores procuram alternativas aos produtos padronizados, técnica, tempo, autoria, origem e significado passam a integrar a percepção de valor. O objeto deixa de ser compreendido apenas pelo resultado final e passa a carregar também a história de sua criação.
É nesse espaço que o artesanato encontra novas possibilidades: não apenas como uma técnica de produção, mas como uma forma de expressão cultural, artística e individual, capaz de aproximar o cotidiano das histórias, das pessoas e das ideias que dão sentido às coisas.
Bruntiano — literatura, arte, design autoral, objetos artesanais de alto padrão e alta decoração.
Tita Cerâmica Criativa — cerâmica artesanal, objetos utilitários e decorativos, acabamentos manuais e aplicações de ouro verdadeiro.
Broli Ateliê — modelagem manual, cerâmica, presentes personalizados e objetos decorativos autorais.
Catarina Mina — moda artesanal brasileira, bolsas, crochê, rendas e valorização de técnicas tradicionais.
