Zélia Duncan completa 45 anos de carreira e estreia "Agudo Grave" em São Paulo
Estreia nacional acontece no Sesc Pinheiros, em São Paulo, nos dias 4, 5, 6 e 7 de setembro, com participações especiais de Alberto Continentino, João Camarero, Lenine, Maria Beraldo e Tó Brandileone.
 |
| Zélia Duncan | Foto: Divulgação |
"Agudo Grave" é o 21º álbum da trajetória fonográfica da artista, que está completando 45 anos de carreira. O show tem direção musical de Maria Beraldo.
Um marco de 45 anos com álbum inteiramente inédito
Celebrar 45 anos de carreira lançando um álbum inteiramente inédito talvez seja a forma mais fiel de compreender a trajetória de Zélia Duncan. Depois da excelente recepção de "Agudo Grave" pela crítica e pelo público, a cantora e compositora leva aos palcos o show de lançamento de seu 21º disco, transformando em experiência ao vivo um trabalho que reafirma sua inquietação artística e sua disposição permanente para seguir em movimento.
"Apesar de tanto tempo e de tantas músicas, continuo procurando lugares onde nunca fui. O show 'Agudo Grave' vai falar justamente desse desejo de seguir adiante, sempre revendo o lugar de onde eu vim. É uma mistura do desafio com o caminho já percorrido", resume a artista.
Direção de Zélia Duncan e Simone Mina, com Maria Beraldo na direção musical
Com direção da própria Zélia Duncan e de Simone Mina (que também assina a direção de arte) e direção musical de Maria Beraldo — uma das artistas mais inventivas de sua geração —, o espetáculo amplia a atmosfera do álbum e evidencia o encontro entre diferentes tempos, gerações e linguagens.
"Quis comemorar esses 45 anos de uma maneira desafiadora: com um disco todo novo, reunindo parceiros da minha geração e também novas parcerias. A Maria é uma artista muito corajosa, profundamente respeitada pelos colegas, e trouxe um olhar que abriu caminhos para esse trabalho."
Quem está no palco
No palco, Zélia é acompanhada por Antonio Loureiro (bateria), Fabio Sá (baixo), Aline Gonçalves (flautas e clarinete), Amanda Camargo (piano) e Ciro Bellucci (violões). Formado por músicos multi-instrumentistas, a banda faz da versatilidade uma marca do espetáculo, alternando instrumentos, vozes e texturas sonoras ao longo da apresentação. Os arranjos exploram essa liberdade cênica e musical, aproximando a delicadeza e a força que atravessam o repertório de "Agudo Grave".
Repertório: canções novas em diálogo com a trajetória da artista
O roteiro do show coloca as novas canções — como a faixa-título "Agudo Grave", parceria dela com Lucina; "Pontes no Ar", composta com Alberto Continentino; e "Maravilha Disforme", feita com Lenine — em diálogo com obras que já fazem parte da trajetória de Zélia, sem recorrer à nostalgia.
"O repertório traz as músicas novas conversando com as músicas que já estão no caminho. São assuntos novos, encontrando canções que continuam vivas e dizendo coisas importantes para mim", explica. Entre parceiros que atravessam diferentes momentos de sua obra estão nomes como Lenine, Lucina, Zeca Baleiro e Juliano Holanda, refletindo uma carreira construída entre permanências, encontros e constante reinvenção.
Em vez de olhar para a carreira como um ponto de chegada, Zélia Duncan transforma seus 45 anos de caminhada em impulso para seguir experimentando, criando e abrindo novas possibilidades para a canção brasileira. O show de lançamento de "Agudo Grave" reafirma, assim, uma característica que acompanha a artista desde o início de sua trajetória: a recusa em permanecer no mesmo lugar.
Produzido e arranjado por Maria Beraldo — também uma das participações especiais do disco, ao lado de Lenine e Alberto Continentino —, "Agudo Grave" foi lançado pelo selo Duncan Discos, com distribuição digital The Orchard. O álbum tem 11 faixas e está disponível em todos os aplicativos de música desde maio de 2026.
Serviço
São Paulo:
Datas: de 4 a 7 de setembro de 2026 (sexta a segunda-feira)
Local: Sesc Pinheiros — Teatro Paulo Autran
Endereço: Rua Pais Leme, Pinheiros — São Paulo (SP)
Horários: 20h (04/09 e 05/09) · 18h (06/09 e 07/09)
Classificação etária: livre
Ingressos: R80(inteira)/R80(inteira)/R 40 (meia-entrada e usuário MIS) / R$ 24 (credencial plena). Vendas online em sescsp.org.br e presencialmente na bilheteria de qualquer unidade do Sesc São Paulo.
Participações especiais
04/09 — Alberto Continentino, João Camarero e Maria Beraldo
05/09 — Alberto Continentino e Maria Beraldo
06/09 — Lenine e Maria Beraldo
07/09 — Maria Beraldo e Tó Brandileone
Jota.pê apresenta "Se Meu Peito Fosse o Mundo" no Tokio Marine Hall
Artista destaque da nova geração da música brasileira e vencedor de três Grammys Latinos se apresenta neste sábado em São Paulo.
 |
| Jota.Pê | Foto: Divulgação |
Nesta semana, o Tokio Marine Hall recebe o cantor e compositor Jota.pê, que apresenta, no dia 5 de setembro, o show de "Se Meu Peito Fosse o Mundo", álbum que consolidou o artista como um dos grandes nomes da música brasileira contemporânea.
Álbum vencedor de três Grammys Latinos
Lançado em 2024, o trabalho rendeu a Jota.pê três Grammys Latinos, incluindo os prêmios de Melhor Álbum de Música Popular Brasileira/Música Afro-Brasileira, Melhor Canção em Língua Portuguesa — por "Ouro Marrom" — e Melhor Engenharia de Som.
Parceria em "Dominguinho" reforça a temporada de conquistas
Em 2025, o artista também integrou o projeto Dominguinho, ao lado de João Gomes e Mestrinho, vencedor do Grammy Latino de Melhor Álbum de Música de Raízes em Língua Portuguesa.
O show em São Paulo
No palco, Jota.pê revisita as canções de "Se Meu Peito Fosse o Mundo" acompanhado de banda completa, em um espetáculo que une delicadeza, força e celebração da música brasileira.
Serviço
Tokio Marine Hall: Jota.pê — "Se Meu Peito Fosse o Mundo"
Data: 5 de setembro (sábado)
Horário: 21h
Abertura da casa: 2 horas antes do espetáculo
Local: Tokio Marine Hall
Endereço: Rua Bragança Paulista, 1281 — Chácara Santo Antônio — São Paulo/SP
Ingressos: R160,00aR160,00aR 280,00
Vendas: ticketmaster.com.br
Ana Paula Alves recebe novo convite da Caju Radio e apresenta o Brazil Day ATX 2026, em Austin
A trajetória profissional de Ana Paula Alves, conhecida como Madrinha do Funk, ganha um novo capítulo internacional.
 |
| Ana Paula Alves | Foto: Divulgação |
Depois de receber da Caju Radio o convite para participar da cobertura da Copa do Mundo, a apresentadora e treinadora comportamental foi novamente convidada pela emissora para atravessar as fronteiras e assumir, ao lado de Dany Zumer, a apresentação do Brazil Day ATX 2026, em Austin, no Texas.
Mais do que uma oportunidade profissional, entretanto, a participação no evento representa para Ana Paula Alves a possibilidade de levar para outro país um propósito que acompanha sua trajetória há anos: utilizar a comunicação como ferramenta de conexão, oportunidade e transformação social.
"Quando recebi o convite, fiquei muito feliz profissionalmente, mas o que realmente mexeu comigo foi saber que existe um propósito social. Eu sempre acreditei que fazer o bem não tem fronteiras. Pode ser no Brasil, nos Estados Unidos ou em qualquer lugar do mundo. Se existe uma oportunidade de ajudar, conectar pessoas e dar voz a quem precisa, eu quero estar presente", afirma.
A origem do nome Madrinha do Funk
A história por trás do nome Madrinha do Funk também está diretamente ligada ao trabalho desenvolvido por Ana Paula Alves junto às comunidades de São Paulo.
Ao longo dos anos, a comunicadora participou de ações sociais em diferentes regiões da capital paulista, mantendo contato próximo com jovens, ouvindo histórias e incentivando pessoas que buscavam espaço para mostrar seus talentos e suas experiências.
Foi justamente dessa relação construída com as comunidades que surgiu o apelido "Madrinha", que passou a representar uma ligação de carinho e confiança.
"Eu não escolhi simplesmente ser chamada de Madrinha. Esse nome foi surgindo através do carinho das pessoas e das comunidades. Sempre fiz ações sociais em São Paulo e sempre procurei estar perto dos jovens, ouvir, orientar e dar oportunidade para que eles pudessem contar suas próprias histórias. Foi assim que o nome Madrinha ganhou força", explica.
Comunicação como instrumento de transformação
Além da atuação como apresentadora e comunicadora, Ana Paula Alves também trabalha como treinadora comportamental. A experiência em diferentes áreas fez com que a comunicação se tornasse, para ela, uma ferramenta que vai além da televisão, do rádio ou dos eventos.
Segundo a apresentadora, uma palavra de incentivo ou uma oportunidade pode ser determinante na trajetória de uma pessoa.
"Eu acredito muito no poder da palavra. Às vezes, uma conversa, uma oportunidade ou simplesmente alguém acreditar em você pode mudar completamente o caminho de uma pessoa. É isso que sempre procurei fazer: usar a comunicação para abrir portas e mostrar que existe possibilidade", afirma.
Nesse sentido, a chegada ao Brazil Day representa uma continuidade desse trabalho, agora diante de um público multicultural e de brasileiros que vivem fora do país.
Da Copa do Mundo ao Brazil Day
A relação entre Ana Paula Alves e a Caju Rádio começou com o convite para a cobertura da Copa do Mundo. Agora, a parceria ganha um novo capítulo com a apresentação do Brazil Day ATX 2026.
Realizado pelo CBA — Cultura Brasil Austin, o evento acontece no dia 5 de setembro, em Austin, e reúne diferentes manifestações da cultura brasileira, incluindo música, gastronomia, empreendedorismo, artesanato e atividades para toda a família.
A programação contará com artistas como Rogê, Jair Oliveira (Jairzinho), Frederico7 & Banda, Vinny Arruda e Fusca XR3, além da Samba Percussion Experience.
A proposta de reunir brasileiros que vivem nos Estados Unidos, suas famílias e o público multicultural também estabelece uma conexão com a história profissional da Madrinha do Funk.
Um propósito que atravessa fronteiras
Para Ana Paula Alves, estar no Texas não significa deixar para trás o trabalho que construiu no Brasil. Pelo contrário, a experiência representa uma oportunidade de ampliar esse propósito e estabelecer novas conexões.
"Eu posso mudar de país, mudar de palco e conhecer novas culturas, mas não quero mudar o meu propósito. O que eu sempre fiz no Brasil — dar voz, ajudar, conectar pessoas e fazer o bem — quero continuar fazendo onde quer que eu esteja", declara.
Assim, a participação no Brazil Day ATX 2026 marca uma nova etapa na carreira de Ana Paula Alves, unindo comunicação, cultura e responsabilidade social em uma experiência internacional.
No Texas, a Madrinha do Funk leva mais do que a experiência acumulada na televisão, no rádio e na comunicação. Leva uma trajetória construída próxima das comunidades e um propósito que, para ela, não depende de fronteiras: usar sua voz para ampliar a voz de outras pessoas e transformar oportunidades em caminhos possíveis.
Larissa Santos, ex-BBB 23, assume novo posto como embaixadora da Raavi Dermocosméticos
Influenciadora e empresária, que reúne mais de 2,5 milhões de seguidores, passa a integrar a comunicação da marca com foco em autocuidado corporal.
 |
| Larissa Santos | Foto: Divulgação |
A Raavi Dermocosméticos acaba de anunciar uma nova embaixadora para sua comunicação: Larissa Santos, influenciadora, empresária e ex-participante do BBB 23. Conhecida pela presença nas redes sociais e por compartilhar conteúdos relacionados à beleza, lifestyle, bem-estar e rotina, Lari passa a representar a marca em ações voltadas ao universo do autocuidado corporal.
Com uma comunidade de mais de 2,5 milhões de seguidores no Instagram, Larissa mantém uma relação próxima com o público e costuma dividir momentos da sua rotina, incluindo cuidados com beleza e corpo. A parceria com a Raavi reforça a proposta de aproximar os produtos da marca do dia a dia de mulheres que buscam transformar os momentos de cuidado pessoal em parte da rotina.
"Escolhemos a Larissa porque existe uma identificação muito grande com o universo de saúde e wellness. A atividade física, o cuidado com o corpo e a atenção à saúde da pele caminham juntos quando falamos de bem-estar. A Raavi tem produtos que podem acompanhar esses momentos e potencializar essa experiência de autocuidado, por isso acreditamos que a Larissa representa muito bem esse estilo de vida e a forma como queremos conversar com as consumidoras", afirma Gláucia Rotta, gerente de marketing da Raavi Dermocosméticos.
Para Larissa, a parceria também reforça uma relação que já faz parte da sua rotina e da maneira como enxerga os momentos de cuidado pessoal. "Para mim, autocuidado é muito mais do que cuidar da aparência. É aquele momento em que a gente pára, respira e se coloca como prioridade, mesmo na correria do dia a dia. Gosto de transformar esses pequenos cuidados em momentos só meus, porque acredito que quando a gente se cuida, também está cuidando da nossa autoestima e do nosso bem-estar", afirma Larissa Santos.
BB Seguros traz de volta "Marrom, o Musical"
BB Seguros traz de volta "Marrom, o Musical", espetáculo que celebra a carreira de Alcione. Estreia em São Paulo no dia 11 de setembro, teatro Claro+. Sucesso de público e dirigida por Miguel Falabella, a nova temporada estreia em São Paulo e tem turnê nacional programada para 2026.
 |
| Marrom, o Musical | Foto: Divulgação |
Depois de emocionar mais de 80 mil pessoas em sua primeira montagem, passando por cidades como São Paulo (SP), Rio de Janeiro (RJ), São Luís (MA), Belém (PA) e João Pessoa (PB), "Marrom, o Musical" retorna aos palcos em uma nova temporada, reafirmando seu lugar como uma das grandes homenagens recentes à música popular brasileira.
Com patrocínio da BB Seguros e apresentação do Ministério da Cultura, o espetáculo estreia no dia 10 de setembro, no Teatro Claro+, em São Paulo, onde permanece em cartaz até 25 de outubro. Na sequência, a produção segue em turnê nacional por Curitiba (PR), Brasília (DF), Belo Horizonte (MG) e Aracaju (SE).
Uma homenagem aos 50 anos de carreira de Alcione
Idealizado por Jô Santana, com texto e direção de Miguel Falabella, "Marrom, o Musical" celebra os 50 anos de carreira de Alcione em uma narrativa que mistura memória, cultura popular, emoção e música. Mais do que revisitar a trajetória da artista, o espetáculo mergulha nas raízes do Maranhão e na força simbólica do Bumba Meu Boi, expressão cultural profundamente ligada à identidade da cantora.
Uma grande produção, com raízes no Maranhão
No palco, a montagem reúne 24 atores e atrizes, mais de 300 figurinos e uma grande estrutura de produção, movimentando também a cadeia criativa e econômica das cidades por onde passa. Ao todo, são mais de 250 empregos diretos e indiretos gerados desde a concepção até o fim da turnê.
Parte importante da estética do espetáculo também nasce no Maranhão: quatro artistas maranhenses integram o elenco e boa parte dos figurinos foi bordada em São Luís, pela Cooperativa Cuxá, em parceria sociocultural promovida pelo Instituto Humanitas360.
Para Luciana Garrone, Gerente de Marketing Institucional e Mercadológico da Brasilseg, uma empresa BB Seguros, apoiar produções culturais que celebram grandes nomes da arte brasileira é uma forma de contribuir para a preservação da memória e da identidade nacional.
Segundo Miguel Falabella, o espetáculo nasceu da vontade de traduzir para os palcos não apenas a trajetória artística de Alcione, mas também a potência cultural que ela representa para o país.
"Contar a vida de Alcione é mergulhar nas raízes de uma das mais ricas culturas populares do Brasil, a maranhense", destaca o diretor.
Encerrando a Trilogia do Samba
Encerrando a "Trilogia do Samba", iniciada por Jô Santana com "Cartola – O Mundo é um Moinho" e seguida por "Dona Ivone Lara – Um Sorriso Negro", o musical reafirma o teatro como espaço de celebração coletiva, emoção e pertencimento. Em quase duas horas de espetáculo, o público é conduzido por uma experiência que atravessa música, memória afetiva e brasilidade.
Turnê nacional
Curitiba – PR: Ópera de Arame — 31/10 e 01/11 (sábado e domingo)
Brasília – DF: Centro de Convenções Ulysses Guimarães — 06, 07 e 08 de novembro (sexta, sábado e domingo)
Belo Horizonte – MG: Palácio das Artes — 14 e 15 de novembro (sábado e domingo)
Aracaju – SE: Teatro Atheneu — 21 e 22 de novembro (sábado e domingo)
Interior de São Paulo: 27, 28 e 29 de novembro (sexta, sábado e domingo)
Serviço
"Marrom, o Musical" — Um espetáculo de Miguel Falabella
Temporada em São Paulo: 10 de setembro a 25 de outubro de 2026
Local: Teatro Claro+ — Rua Olimpíadas, 360 – Vila Olímpia – São Paulo/SP
Sessões: Quinta-feira: 20h · Sexta-feira: 16h e 20h · Sábado: 16h e 20h · Domingo: 18h
Ingressos: de R25,00aR25,00aR 350,00
Duração: 2h, com intervalo de 15 minutos
Classificação: Livre
Vendas online: Uhuu.com
Dua Lipa, YSL Beauty e a nova disputa pelo desejo nas redes sociais
Lançamento do Libre Santal Couture mostra como marcas de alto padrão estão levando narrativa, influência e experiência para novos ambientes digitais.
 |
| Dua Lipa | Foto: Divulgação |
O perfume pode até ser o produto final, mas, no mercado de alto padrão, o desejo começa muito antes de chegar à prateleira. Um bom exemplo está na recente campanha da YSL Beauty com Dua Lipa para o lançamento do Libre Santal Couture, nova fragrância da linha Libre, apresentada em uma produção filmada no deserto da África do Sul.
Dua Lipa empresta ao lançamento não apenas sua imagem, mas também seu repertório cultural, sua personalidade e a conexão que mantém com uma audiência global. É esse tipo de construção que ajuda a explicar uma mudança que vem ganhando espaço no mercado: as marcas estão cada vez mais interessadas em estar onde as pessoas descobrem tendências, acompanham seus ídolos e passam parte do dia.
Para a estrategista de marcas de luxo, Tamara Lorenzoni, essa transformação não significa simplesmente colocar produtos à disposição para compra nas redes. O verdadeiro desafio é transportar para esses novos ambientes aquilo que faz uma marca ser desejada. "Quando falamos de alto padrão, não estamos falando apenas do produto. Estamos falando de presença, narrativa, experiência e de tudo aquilo que faz uma pessoa desejar fazer parte daquele universo. A tecnologia muda o caminho, mas não pode mudar a essência", explica.
O avanço do social commerce
É justamente aí que entra o avanço do social commerce, modelo que aproxima conteúdo e compra dentro das próprias plataformas digitais. O consumidor pode descobrir uma fragrância em um vídeo, acompanhar uma campanha com uma artista que admira, conhecer melhor o produto e, poucos minutos depois, ter acesso à compra.
Acessível sem perder a exclusividade
Para o mercado tradicional, essa proximidade representa uma mudança importante. Durante muito tempo, a distância foi parte da construção do desejo. Agora, as marcas precisam aprender a estar mais próximas sem perder a sensação de exclusividade. "Existe uma diferença enorme entre estar acessível e estar disponível de qualquer maneira. Uma marca pode facilitar a jornada de compra e, ainda assim, preservar sua raridade, sua sutileza e sua singularidade. O ponto está em como essa presença é construída", afirma Tamara.
A campanha de Dua Lipa para a YSL Beauty ajuda a ilustrar esse movimento. Antes de falar diretamente sobre a compra do perfume, a marca cria um universo visual, escolhe uma personalidade capaz de traduzir seus códigos e transforma o lançamento em uma história. O produto aparece dentro dessa narrativa, e não como seu único protagonista.
Uma nova geração de consumidores
Essa lógica ganha força entre consumidores mais jovens, que muitas vezes descobrem uma marca por meio de uma personalidade, de um vídeo ou de uma tendência antes de chegar aos canais oficiais. A fronteira entre entretenimento, influência e consumo ficou mais fluida, e o mercado de alto padrão começa a ocupar esse espaço com mais atenção. "Hoje, o desejo pode nascer em um conteúdo de poucos segundos. Mas, para se transformar em valor de marca, ele precisa permanecer. É aí que entram a narrativa, a excelência e a capacidade de criar uma experiência que tenha significado para o consumidor", analisa a estrategista.
Pablo e Simone Mendes protagonizam encontro de gigantes em "Suor Pingado"
Novo single chega às plataformas digitais no dia 3 de setembro e ganha videoclipe gravado em São Paulo.
 |
| Simone Mendes e Pablo | Foto: Divulgação |
Pablo e Simone Mendes se encontram em "Suor Pingado", novo single que reúne duas das vozes mais marcantes da música popular brasileira. A faixa chega às plataformas digitais no dia 3 de setembro, enquanto o videoclipe oficial, gravado em São Paulo, estreia no YouTube na sexta-feira (4/9), ao meio-dia.
A música mergulha na sofrência e aborda a tentativa de superar um antigo amor. Na letra, o personagem tenta seguir em frente após o fim do relacionamento, mas se depara com a ausência e com a comparação inevitável com o que viveu no passado. O refrão traz a provocação central da canção ao questionar se, depois de novos encontros, ainda existe a mesma intensidade: "Cadê o suor pingado? / Cadê o lençol molhado? / Cadê o tesão? Faltou".
Pablo, conhecido como o Rei da Sofrência, imprime à faixa sua interpretação romântica e visceral. Simone Mendes chega para potencializar a narrativa com sua voz potente. Em um dos momentos da música, Pablo ainda convoca Simone para ajudá-lo a contar essa história, reforçando a dinâmica entre os dois intérpretes.
O encontro também ganha força no videoclipe, gravado em São Paulo, que traduz visualmente a intensidade da canção e marca a parceria inédita entre os artistas.
"Suor Pingado" une dois grandes nomes da música brasileira em uma faixa que aposta em uma temática conhecida do público: aquele amor que termina, mas que faz falta.
