Zeca Baleiro, Raquel Tobias e Os Prettos celebram os 80 anos de Elifas Andreato em shows gratuitos
A iniciativa transforma capas icônicas da música brasileira em uma série de apresentações ao vivo na Praça Vladimir Herzog, Espaço Cultural a Céu Aberto Elifas Andreato e outros espaços da cidade.
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| Zeca Baleiro, Raquel Tobias e Os Prettos | Foto: Divulgação |
A obra de Elifas Andreato, um dos nomes fundamentais da arte gráfica brasileira, será celebrada em uma série de três shows gratuitos no centro de São Paulo. O projeto "Som das Capas" ocupará espaços emblemáticos da cidade, reforçando a ligação de Elifas também com a riqueza cultural das ruas e espaços alternativos.
A programação começa em 30 de agosto, às 14h, com show de Zeca Baleiro na Praça Vladimir Herzog e Espaço Cultural a Céu Aberto Elifas Andreato, no entorno do Terminal Bandeira. Em 26 de setembro, às 15h, Raquel Tobias assume o segundo encontro no Galpão Cultural Elza Soares, nos Campos Elíseos. O encerramento acontece em 5 de novembro, às 19h, com Os Prettos na Sala Olido, Centro Cultural Olido, no coração da cidade.
Criado para homenagear o universo dos discos cujas capas foram assinadas por Elifas Andreato, o projeto propõe um encontro entre música, artes visuais, memória e cultura popular brasileira. Em cada apresentação, uma banda fixa receberá um convidado especial e o repertório será construído a partir de capas marcantes criadas pelo artista. Com direção de Bento Andreato, filho de Elifas e diretor do Instituto Elifas Andreato, cada show reunirá músicas relacionadas a quatro capas de discos. Além das apresentações musicais, o público poderá conhecer histórias, bastidores e contextos de criação de algumas das imagens mais importantes da discografia nacional.
Entre os discos que inspiram o projeto estão obras como "Nervos de Aço", de Paulinho da Viola; "Batuque na Cozinha", de Martinho da Vila; "Luz das Estrelas", de Elis Regina; "Um Brasileiro Errante", de Renato Teixeira; "Caipira", de Rolando Boldrin; "Ópera do Malandro", de Chico Buarque; "Nave Maria", de Tom Zé; e "Traço de União", de Beth Carvalho, entre outros.
Mais do que uma homenagem musical, "Som das Capas" evidencia como Elifas transformou capas de discos em obras de arte e ajudou a construir parte da memória visual da música brasileira. Suas imagens traduziram, em traço, cor e composição gráfica, a força de artistas, movimentos e personagens centrais da cultura nacional. "Elifas não apenas ilustrou discos. Ele ajudou a dar corpo visual à música brasileira. Muitas das imagens que criou se tornaram inseparáveis das canções, dos artistas e do momento histórico em que nasceram", afirma Bento Andreato. "O 'Som das Capas' nasce desse diálogo entre o que se vê e o que se escuta. É uma forma de celebrar Elifas em praça pública, com música, memória e encontro."
Artista gráfico, ilustrador, cenógrafo, editor, diretor artístico e criador de centenas de capas de discos, Elifas Andreato construiu uma obra marcada pelo engajamento social e político. Durante a ditadura militar, sua arte também se afirmou como instrumento de resistência, liberdade e defesa da democracia. Celebrar seu legado é revisitar parte essencial da história cultural brasileira, especialmente no cruzamento entre música, artes visuais, imprensa, teatro e luta democrática.
Um dos locais escolhidos para o projeto também carrega forte dimensão simbólica. A Praça Vladimir Herzog e Espaço Cultural a Céu Aberto Elifas Andreato foi idealizada por Elifas ao lado de personalidades ligadas à defesa da democracia e dos direitos humanos. O espaço abriga obras do artista, como "Vlado Vitorioso", uma réplica do Troféu Vladimir Herzog e um mural inspirado no quadro "25 de Outubro".
A série de shows integra o movimento cultural realizado há mais de cinco anos na praça, em encontros mensais que reúnem arte, música, memória, cidadania e convivência. A iniciativa se soma às ações de 23 entidades como o Instituto Elifas Andreato, o Instituto Vladimir Herzog, da Oboré, da Associação Brasileira de Imprensa, da Colibri & Associados Comunicações, do Instituto Premiere, entre outros, em torno do encontro "Todo Mundo Tem Que Falar, Cantar e Comer".
Amy Winehouse celebra os 20 anos do icônico álbum Back to Black
Nova edição de luxo será lançada em formatos 3LP, 3CD e digital, com capa alternativa, além de versões limitadas do álbum original em diferentes formatos.
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| Amy Winehouse | Foto: Divulgação |
"É incrível que seis músicas criadas em um momento de intensa inspiração musical tenham tanta importância para tantas pessoas vinte anos depois" – Mark Ronson, 2026.
"Amy era única. Uma artista única. Um espírito único. Uma alma única. Ter a oportunidade de conviver com um talento desse nível, paixão, humor, honestidade e amor pelo que ela criava foi uma dádiva" – Salaam Remi, 2026.
Para celebrar os 20 anos de Back to Black, de Amy Winehouse, amplamente reconhecido como um dos álbuns mais importantes e influentes da história da música pop, a UMR/Island vai relançar esta obra marcante em uma série de formatos especiais que vão incluir demos inéditas e faixas B raras, além de uma apresentação ao vivo no Paradiso, em Amsterdã (8 de fevereiro de 2007), durante a turnê Back To Black. Os formatos também incluirão imagens inéditas feitas pelos fotógrafos da edição original do álbum, Mischa Richter e Alex Lake, além de novos e comoventes textos escritos pelos produtores e amigos Mark Ronson e Salaam Remi. A edição comemorativa será lançada em todos os formatos na sexta-feira, 23 de outubro de 2026, poucos dias antes do 20º aniversário da data de lançamento original do álbum, sexta-feira, 27 de outubro de 2006.
Back to Black, a obra-prima musical e lírica profundamente pessoal de Amy, não foi apenas sensação entre a crítica, mas também um imenso sucesso comercial. No Reino Unido, o disco estreou na terceira posição e, posteriormente, alcançou o #1, tornando-se o álbum mais vendido de 2007. O álbum já vendeu mais de 4,5 milhões de cópias no Reino Unido e acumula quinze Certificações de Platina. Nos EUA, estreou na sétima posição da Billboard 200, alcançando depois o segundo lugar, após a histórica conquista de cinco prêmios GRAMMY®.
Naquela noite memorável, em 10 de fevereiro de 2008, Amy brilhou ao conquistar os prestigiados prêmios de Gravação do Ano e Canção do Ano, além de Melhor Álbum Vocal Pop, Artista do Ano e Melhor Performance Vocal Pop Feminina, com "Rehab".
Vinte anos depois, Back to Black tem Certificado Duplo de Platina da RIAA (Associação da Indústria de Gravação dos Estados Unidos) e já liderou as paradas em toda a Europa — incluindo Áustria, Bélgica, Alemanha e Suíça —, com mais de 25 milhões de cópias vendidas mundialmente. Amy Winehouse, um talento do tipo que só surge uma vez a cada geração, é justamente reverenciada em todo o mundo por sua extraordinária habilidade como compositora, sua honestidade, sua voz notável e a pureza de sua arte.
Em comemoração aos 20 anos de Back to Black, uma edição especial em vinil transparente (3LP) e uma versão em 3CD reúnem o universo do álbum em sua forma mais completa. O material inclui quatro demos inéditas, lados B raros, faixas da edição deluxe e a histórica apresentação realizada no Paradiso, em Amsterdã, em 8 de fevereiro de 2007, durante a turnê do álbum. O show também será disponibilizado pela primeira vez na íntegra em vinil e nas plataformas digitais. Essas edições apresentam arte de capa alternativa totalmente nova, uma imagem dos arquivos de Mark Ronson com letras escritas à mão por Amy, além de fotos inéditas dos fotógrafos da versão original do álbum, Mischa Richter e Alex Lake, e textos exclusivos de Mark Ronson e Salaam Remi.
Para completar a coleção de formatos comemorativos, as variações em edição limitada do álbum original em LP simples incluem um vinil colorido em padrão chalkboard marble e mais um vinil zoetrope, que cria um efeito de animação visual durante a reprodução do disco, exclusivo da loja virtual, com imagens em movimento de Amy. Todos os formatos físicos e digitais serão lançados pela UMR/Island na sexta-feira, 23 de outubro.
Pré-Vendas de todas as versões de Back To Black 20th Anniversary Edition AQUI.
Pré-Save de Back To Black 20th Anniversary AQUI.
Regina Duarte e sua filha, Gabriela Duarte, juntas em cartaz na comédia "A Filha da..."
O Teatro BDO Jaraguá foi o escolhido por uma das maiores atrizes brasileiras para o retorno ao palco ao lado da filha em personagens também de "mãe e filha".
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| Regina Duarte e Gabriela Duarte | Foto: Divulgação |
A peça é A FILHA DA..., uma comédia nonsense de Carlos Eduardo Silva premiada em 2000 num Concurso do Ministério da Cultura, adaptada e dirigida por Darson Ribeiro, que traz no elenco Vinícius Tardelli (marido) e Clau Carvalho (secretária). "Lemos inúmeros textos numa pesquisa de mais de um ano porque eu queria que a plateia se divertisse conosco como nós estamos nos divertindo nos ensaios com essa escolha - sem contar que sempre quis encenar algo ao lado da Gábi, e o texto é praticamente de utilidade pública porque debocha do maniqueísmo e do maneirismo brasileiro, numa estética altamente nonsense, fácil de ser assimilada", afirma Regina.
A FILHA DA... é uma comédia nonsense ambientada nos anos noventa, sobre uma mulher obcecada em querer ser a princesa Diana, que numa bela manhã ao ver a foto do Príncipe Charles estampada na primeira página do principal jornal do país, num 'ato sintomático' atira na foto em defesa da princesa pela traição do príncipe, e acaba por matar o próprio marido, que então lia o jornal. Tendo apenas a mãe, uma funcionária-pública como aliada, começa um plano mirabolante para se livrar do crime numa sequência de atos duvidosos que no teatro são até cabíveis, mas que na vida real têm sido normalizados, e assim, as duas levam o público ao delírio, até o bucólico final já em Londres, onde, sentadas no Hyde Park, compartilham do funeral da Princesa Diana. "É nessa avaliação sob uma atmosfera leve e perspicaz que as duas acabam se dando conta que nada mudou em anos da situação econômica e política do Brasil, e é quando então, minha personagem toma uma decisão que vai mudar a vida dela para sempre", completa Gabriela Duarte.
O projeto ainda é composto por um documentário idealizado por Gabriela em homenagem à mãe, que vai mostrar intimidades de uma Regina dona-de-casa, mãe, artista plástica, avó e atriz, além do processo de ensaio da peça.
Gênero: comédia nonsense
Estreia: 27/08/26, quinta-feira, às 20h
Temporada: De 28/08 a 13/12/26
Sessões: Sextas e sábados, às 20h; Domingos, às 18h
Local: Teatro BDO Jaraguá – Rua Martins Fontes, nº 71, Centro (Metrô Anhangabaú), São Paulo, SP
Contato: (11) 2802-7075 | @teatrobdojaragua.com.br | bilheteria@teatrobdojaragua.com.br
Ingressos: R200,00INTEIRA∣R200,00INTEIRA∣R 100,00 MEIA (Lei Federal 12.933/2013 – ATÉ 30% da lotação)
Bilheteria: a partir das 18h de sextas-feiras ou pela SYMPLA
Paula Fernandes resgata gravações inéditas da infância e adolescência em comemoração ao projeto "30 & Poucos Anos"
Paula Fernandes revisita sua trajetória artística e marca uma nova fase de sua carreira. Como parte desse mergulho em sua própria história, a cantora lançou no dia 20 de agosto três álbuns inéditos nas plataformas digitais, reunindo gravações realizadas quando tinha apenas 10, 15 e 17 anos.
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| Paula Fernandes | Foto: Divulgação |
O lançamento faz parte das comemorações do DVD "30 & Poucos Anos", que teve seu primeiro single lançado 'Era Eu', na última semana.
Os projetos funcionam como um verdadeiro registro das origens da artista e revelam diferentes momentos de sua formação musical, muito antes do reconhecimento nacional. Dois deles foram lançados de forma independente e comercializados apenas nos shows que Paula realizava pelo interior de Minas Gerais, sem distribuição em lojas convencionais. O primeiro trabalho, gravado aos 10 anos, foi lançado exclusivamente em vinil. Já o segundo, gravado aos 15 anos, chegou apenas em CD.
O terceiro trabalho, gravado aos 17 anos, é TOTALMENTE INÉDITO e nunca chegou ao público. Muito tempo depois, Paula assinou contrato com a Universal Music e iniciou uma nova etapa profissional. Em um mercado sertanejo que ainda oferecia pouco espaço às mulheres, o projeto acabou sendo arquivado e permaneceu guardado por mais de duas décadas.
Agora, ao revisitar sua própria trajetória para construir o universo de "30 & Poucos Anos", Paula decidiu compartilhar esse material pela primeira vez. O lançamento permite acompanhar a evolução de sua identidade artística desde os primeiros passos, revelando influências, repertórios e características que mais tarde se tornaram marcas de sua carreira.
"Revisitar essas gravações e preparar o projeto '30 & Poucos Anos' tem sido uma experiência muito especial. Esses álbuns fazem parte da minha história e representam momentos muito importantes da minha formação. Ouvir essas gravações hoje é reencontrar sonhos, aprendizados e a paixão pela música que sempre esteve presente na minha vida. Fico feliz por finalmente poder compartilhar esse material com os fãs e celebrar essa trajetória de mais de três décadas na música", compartilha Paula Fernandes.
O resgate das gravações também dialoga diretamente com o conceito de "30 & Poucos Anos", projeto que celebra a trajetória construída por Paula. Os próximos lançamentos fazem parte de uma mesma narrativa, conectando passado e presente. Reunidos agora nas plataformas digitais, os três álbuns ajudam a contar uma parte importante da história de Paula Fernandes, ou seja, a de uma artista que começou a trilhar seu caminho ainda criança e que, antes mesmo do sucesso nacional, já demonstrava a personalidade musical que marcaria sua carreira.
Maristtela Pedrotti: ícone da moda em joias e acessórios
Hoje considerada um ícone da moda em joias e acessórios, Maristtela Pedrotti é destaque no Brasil e modelo de empreendedorismo feminino.
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| Maristtela Pedrotti | Foto: Divulgação |
Maristela Cristina Pedrotti, CEO da Marca Maristtela Joias (com dois TT), está no mercado há 13 anos fazendo joias em ouro e prata somente mediante encomendas. É acadêmica da Academia ABRASCI e ABLAGLUAM. Participou do Podcast com a Apresentadora Mara Cedro, da Confraria das Mulheres 40+, com parceria de mais de dez anos com o Programa Giro da Gastronomia de Raquel Auzier. É Embaixadora na ONG Florescer, BPW e JETHO International.
Sempre apoiando projetos e ações humanitárias, assim como causas beneficentes e apoiando artistas através da Marca e outros através de mimos em eventos. Possui parceria com a Casa Monte Carlo através de Jane Nascimento e Judy César. Também apoia projetos juntamente com a jornalista Vera Tabach da ABIME em eventos.
Gratidão pelo profissionalismo, parceria e carinho pelo nosso portal e jornalista.
Informações e contato: Redes sociais @maristtelajoias
Projeto "Palcos: SP" leva grandes nomes do teatro brasileiro para apresentações gratuitas em São Paulo
A iniciativa do Instituto Arlequim circula pela cidade de 3 de setembro a 3 de outubro, ocupando teatros públicos e aproximando importantes espetáculos de novas plateias.
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| A Partilha | Foto: Divulgação |
O Ministério da Cultura e Itaú apresentam o projeto "Palcos: SP", iniciativa que democratiza o acesso à cultura e leva importantes espetáculos teatrais para apresentações gratuitas em teatros públicos de diferentes regiões de São Paulo. Com 20 apresentações, distribuídas por 6 teatros municipais da cidade de São Paulo, entre 3 de setembro e 3 de outubro, a iniciativa reúne produções como Prima Facie, com Débora Falabella; Rita Lee - Balada da Louca, com Lilia Cabral; Ficções, com Vera Holtz; A Última Entrevista, com Marília Gabriela; e Dona Lola, com Marcelo Médici.
Aprovado pela Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet), o projeto é realizado pelo Instituto Arlequim em parceria com a Prefeitura de São Paulo.
"Os teatros públicos da cidade de São Paulo têm uma excelente estrutura e passaram por modernização recentemente, como o Teatro João Caetano, Cacilda Becker e Paulo Eiró. É uma alegria ter a programação de qualidade do projeto Palcos em teatros que estão além dos grandes centros. Democratizar a cultura em uma cidade como São Paulo é essencial", afirma Totó Parente, secretário de Cultura e Economia Criativa da Prefeitura de São Paulo.
Palcos: SP é um movimento de circulação e descentralização cultural. Ao ocupar teatros públicos, o projeto não oferece apenas um ingresso gratuito, mas diminui distâncias econômicas, geográficas e simbólicas. Quando um importante espetáculo chega ao teatro de uma região, a relação muda: não é só o público que vai até a arte, é a arte que vai ao encontro do público.
Setembro – Outubro 2026 | Teatros da Prefeitura de São Paulo
AC/DC UK BRAZIL TOUR 2026
A maior banda tributo do mundo ao AC/DC desembarca em São Paulo para única apresentação.
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| AC/DC UK BRAZIL TOUR 2026 | Foto: Divulgação |
No dia 4 de outubro, o Tokio Marine Hall será palco de uma noite dedicada a um dos maiores nomes da história do rock. A ACDC UK, reconhecida como uma das principais bandas tributo ao AC/DC no mundo, chega à capital paulista com a turnê ACDC UK BRAZIL TOUR 2026.
Formada há mais de uma década, a ACDC UK consolidou seu nome como um dos grandes destaques do cenário internacional de tributos. Ao longo de sua trajetória, a banda já passou por mais de 20 países, levando seu espetáculo a milhares de fãs em festivais e casas de shows icônicas.
A ACDC UK também mantém uma conexão direta com músicos ligados à trajetória do AC/DC, tendo dividido o palco com nomes como Bob Richards (Play Ball / Rock or Bust) e Tony Currenti (High Voltage).
Mais do que um tributo, o espetáculo é uma celebração fiel e energética ao legado do AC/DC, uma experiência que transporta o público para a atmosfera dos grandes shows de uma das bandas mais icônicas da história.
Evento: AC/DC UK BRAZIL TOUR
Apresentação: 04/10/2026 às 18h
Abertura dos portões: 16h
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br
Valor: R$159,00 a R$289,00
