Claudya celebra 60 anos de carreira em dois shows em São Paulo
Cantora revisita sucessos que marcaram sua trajetória em espetáculo que celebra seis décadas dedicadas à música brasileira, com apresentações nos dias 20 e 21 de agosto.
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| Claudya | Crédito: Dani Gurgel |
Uma das vozes mais marcantes da música brasileira, Claudya celebra 60 anos de carreira com a turnê "Deixa eu dizer", espetáculo que reafirma sua trajetória como uma das grandes intérpretes da MPB. Após estreias de sucesso em São Paulo, Campinas e Rio de Janeiro, a apresentação chega à Casa de Francisca reunindo memória e renovação. Serão duas apresentações: 20 e 21 de agosto, às 21h. Ingressos à venda no Sympla.
Acompanhada por uma banda de nove músicos, a cantora revisita canções emblemáticas de seu repertório em novos arranjos, revelando diferentes nuances de obras que atravessaram gerações e consolidaram sua identidade artística. O espetáculo integra as comemorações de seis décadas dedicadas à canção brasileira e revisita momentos fundamentais de sua carreira, reafirmando a força interpretativa e a sofisticação musical que marcam seu percurso desde os anos 1960.
Com uma carreira iniciada nos anos 1960, Claudya construiu um percurso singular ao transitar com naturalidade entre samba, bossa nova, soul, canção romântica e música internacional. Ao longo de seis décadas, lançou discos importantes, participou de festivais, programas de televisão e projetos especiais, mantendo como marca a força da interpretação e a emoção direta. Em "Deixa eu dizer", passado e presente se encontram em um repertório que celebra sua história, dialoga com diferentes gerações e reafirma a permanência de sua voz na música brasileira.
Ao longo de 60 anos, Claudya lançou discos importantes, participou de festivais, programas de televisão, projetos especiais e colaborou com músicos, arranjadores e compositores fundamentais da cena brasileira. Sua trajetória atravessa diferentes fases da indústria fonográfica e do próprio país, mantendo sempre como eixo central a força da interpretação e o compromisso com a emoção direta, sem excessos ou artifícios.
A turnê "Deixa eu dizer" nasce justamente desse desejo de olhar para trás sem nostalgia paralisante, propondo uma escuta atualizada de um repertório que dialoga com diferentes gerações. O título do espetáculo sugere esse gesto de afirmação da palavra e da voz — um convite para que Claudya conte sua história cantando, mas também para que o público reconheça, nesse percurso, fragmentos da própria memória afetiva da música brasileira.
No palco, o show se estrutura como um encontro entre passado, presente e futuro. O repertório revisita canções emblemáticas de sua discografia, clássicos que marcaram época e interpretações que ajudaram a consolidar seu nome, ao mesmo tempo em que abre espaço para releituras e diálogos com artistas convidados que representam distintas gerações da MPB.
Para a artista, "Esse show é a celebração de um período importante da minha trajetória e a comemoração dos meus 60 anos de carreira", ao comentar a oportunidade de abrir a temporada no palco da Casa Natura Musical. Este novo ciclo vem acompanhado do relançamento em vinil dos álbuns Jesus Cristo (1971) e Deixa Eu Dizer (1973), marcos de sua discografia e da música brasileira. "A ideia é passear pelos álbuns mais significativos da carreira. Levarei para o palco o melhor das canções que gravei na década de 70 como: 'Menina Fulô', 'Só que deram o zero pro Bedeu', 'Pois é, seu Zé', 'Como dois e dois são cinco', além de homenagear dois compositores importantes nessa trajetória que são Marcos Valle e Paulo Sérgio Valle", comenta Claudya sobre a escolha do repertório, que inclui ainda grandes sucessos de "Você, Cláudia, Você" (1971) e "Reza, Tambor e Raça" (1977).
"Deixa eu dizer" se apresenta como um gesto artístico de afirmação. Claudya reafirma sua relevância não apenas pelo que construiu ao longo de seis décadas, mas pela maneira como permanece em movimento, aberta ao encontro, à escuta e à reinvenção. O espetáculo valoriza a presença cênica, a palavra cantada e a emoção compartilhada, apostando na força do encontro ao vivo como experiência sensível e coletiva.
A estreia em São Paulo, na Casa Natura, marcou o início de uma turnê que vai circular por todo o Brasil, levando ao público um espetáculo que celebra a longevidade artística sem recorrer à nostalgia fácil. Em "Deixa eu dizer", Claudya canta o tempo — o seu, o da música brasileira e o de quem a escuta — reafirmando que uma grande intérprete não se mede apenas pela história que construiu, mas pela capacidade de continuar dizendo, cantando e emocionando.
Claudya – Deixa eu Dizer - Casa de Francisca
Quinta e sexta-feira, 20 e 21 de agosto | 21h - Abertura da casa: 19h30
Ingressos: https://bileto.sympla.com.br/event/124095
Antônio Pitanga ganhará musical sobre sua trajetória
Idealizado por Jô Santana, com texto e direção de Rodrigo França, "Pitanga, O Musical" prestará uma homenagem à extraordinária trajetória de Antônio Pitanga, um dos maiores artistas da história do Brasil.
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| Antônio Pitanga | Foto: Divulgação |
A parceria entre Jô Santana, ator, produtor e idealizador da consagrada Trilogia do Samba, e Rodrigo França, dramaturgo, cineasta e diretor teatral, marca o encontro de duas importantes trajetórias da cena cultural brasileira. Juntos, prometem prestar uma homenagem à altura de Antônio Pitanga, patrimônio vivo da cultura nacional, em um espetáculo que nasce para celebrar um legado definitivo das artes brasileiras.
Mais do que uma biografia, o espetáculo pretende revisitar a caminhada de um artista que atravessa mais de seis décadas de cinema, teatro, televisão, política e cultura, sempre em diálogo com as grandes transformações do país. Com previsão de estreia no segundo semestre de 2027, em Salvador, cidade onde nasceu Antônio Pitanga, o espetáculo seguirá em temporada por São Paulo e Rio de Janeiro, reafirmando a importância de um artista que pertence à história brasileira não apenas por sua obra, mas pela maneira como sua presença se confunde com diferentes momentos da nossa vida artística e social.
Carolina Herrera transforma perfume em destino e mostra por que o luxo do futuro é vivido antes de ser comprado
A ativação da marca em São Paulo reforça uma tendência global: experiências imersivas e exclusivas estão redefinindo a forma como consumidores se conectam com o universo do luxo, avaliam especialistas.
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| Carolina Herrera | Foto: Divulgação |
A abertura da experiência temporária de Carolina Herrera inspirada no icônico 212, em São Paulo, vai muito além de uma ação promocional. Ao transformar um perfume em um espaço físico, sensorial e altamente compartilhável, a marca evidencia um movimento que vem ganhando força entre as grandes grifes internacionais: vender menos um produto e mais um universo de pertencimento.
Com ambientes instagramáveis, brindes, ativações exclusivas e uma narrativa construída em torno do estilo de vida nova-iorquino que inspirou a fragrância, a iniciativa reforça que, no mercado premium, o desejo começa muito antes da compra. A experiência passa a ser parte do próprio produto.
Para Mohamad Rabah, especialista em experiências imersivas e CEO da Multiverso Experience, esse tipo de estratégia representa uma mudança definitiva na relação entre marcas e consumidores. "As pessoas não querem apenas adquirir um produto. Elas querem sentir que fizeram parte de algo único. Quando uma marca cria uma experiência imersiva, ela deixa de disputar atenção apenas na prateleira e passa a ocupar espaço na memória afetiva do consumidor. É exatamente isso que diferencia uma campanha de sucesso de um verdadeiro fenômeno cultural."
Segundo Rabah, esse modelo também amplia o alcance da marca de maneira orgânica. "Hoje, cada visitante se torna um potencial embaixador daquela experiência. As pessoas fotografam, gravam vídeos, compartilham nas redes sociais e multiplicam o alcance da ação espontaneamente. Quando a experiência emociona, ela continua existindo muito depois que o espaço físico é desmontado."
Esse comportamento acompanha uma transformação observada no mercado global de luxo. Mais do que exclusividade baseada apenas em preço ou escassez, as grandes marcas investem cada vez mais na construção de significado.
Para Tamara Lorenzoni, estrategista de marcas com atuação internacional e especialista em mercado de luxo, iniciativas como essa mostram que o novo luxo está diretamente ligado à capacidade de criar narrativas memoráveis. "O luxo contemporâneo deixou de ser apenas aquilo que se possui para se tornar aquilo que se vive. As grandes marcas compreenderam que desejo não nasce apenas do produto, mas da experiência que envolve cada interação. Quando uma ativação consegue transportar o consumidor para o universo simbólico da marca, ela fortalece algo muito mais valioso do que uma venda: constrói permanência na memória."
Tamara explica que esse movimento está ligado ao fortalecimento do chamado capital cultural das marcas. "O consumidor de alto valor busca autenticidade, repertório e pertencimento. Ele quer participar de histórias que tenham significado e que reflitam seus valores. É por isso que vemos tantas maisons investindo em experiências exclusivas, instalações artísticas e ativações sensoriais. Elas não estão apenas promovendo um lançamento; estão criando desejo por meio da presença e da narrativa", finaliza.
Com Claudia Ohana e grande elenco, "Festa no Arraial, O Musical" estreia em São Paulo com Shakespeare em clima de São João
Livremente inspirado em "Sonho de uma Noite de Verão", de William Shakespeare, espetáculo celebra a cultura brasileira ao misturar romance, comédia e fantasia em temporada no Teatro Sabesp Frei Caneca.
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| Claudya | Crédito: JOÃO PEDRO HACHIYA |
Em uma vila tomada pelo céu estrelado e pela magia das festas juninas, nasce uma história de amor que vai conquistar o seu coração. Com direção de Thereza Falcão, que assina o texto com Mariana Mesquita, "Festa no Arraial, O Musical" estreia no Teatro Sabesp Frei Caneca, no Shopping Frei Caneca, na Consolação, temporada de 24 de julho a 16 de agosto, com sessões de sexta a domingo em diferentes horários. No palco, um grande elenco com Claudia Ohana, Lorena Tucci, Cadu Libonati, Bernardo Mesquita, Erika Affonso, Danilo Dal Farra, Sofie Orleans, Rafa Canedo, Júlia Perré, Nestor Fonseca, Caio Padilha, Benji Iuler, Jude Fontenelle e Mariana Braga.
Livremente inspirado em "Sonho de uma Noite de Verão", de William Shakespeare, o espetáculo transporta para o universo das festas juninas uma trama envolvente sobre desejos, escolhas e os caminhos inesperados do amor. Vibrante, emocionante e divertido, mistura romance, comédia e fantasia para celebrar a cultura brasileira em uma experiência única para toda a família.
"Festa no Arraial é um convite para que o público volte a acreditar na força dos encontros, dos sonhos e do amor. É uma história que celebra nossas raízes, nossa cultura e tudo aquilo que faz o coração bater mais forte. Queremos que cada pessoa saia do teatro com a sensação de ter vivido uma noite mágica" – conta Thereza Falcão, diretora e autora do espetáculo.
O elenco, formado por 14 atores, cantores e instrumentistas, dão vida a personagens apaixonantes em uma história cheia de reviravoltas, encontros e desencontros, na qual o amor precisa enfrentar tradições, interesses e até forças encantadas da natureza.
Com músicas que vão fazer você se divertir, se emocionar e cantar junto do início ao fim, o espetáculo convida o público a mergulhar em um universo onde o amor é desafiado, os sonhos ganham voz e a magia pode transformar destinos.
Entre fogueiras acesas, quadrilhas animadas e criaturas encantadas da mata, "Festa no Arraial" nos lembra que o amor verdadeiro não se impõe, e sim floresce. Um musical inédito, brasileiro e feito para emocionar todas as idades. Venha se apaixonar, se divertir e celebrar. Porque nessa festa, o coração também entra na dança. Apresentado pelo Ministério da Cultura e Brasilprev, com patrocínio do Laboratório Cristália, produção e marketing da Inova Brand e realização da Everybody Entretenimento, Ministério da Cultura e Governo do Brasil – Ao lado do povo brasileiro.
"Patrocinar um musical original e autoral como 'Festa no Arraial' reafirma nosso compromisso com a cultura nacional e a valorização de histórias que conectam gerações. Celebrar tradições como as festas juninas e suas múltiplas expressões, em um espetáculo que reúne música, dramaturgia e elementos da arte popular brasileira, é um estímulo para que mais pessoas vivenciem essa experiência e um meio de democratizar o acesso cultural" - diz Laura Beltran, gerente de Comunicação da Brasilprev.
Teatro Sabesp Frei Caneca - Shopping Frei Caneca - Rua Frei Caneca, 569, Consolação, São Paulo - SP
Temporada São Paulo: De 24 de julho a 16 de agosto de 2026
Rod Hanna Flashback: A maior festa flashback do mundo em turnê por todo o Brasil
Fenômeno de público e referência quando o assunto é música flashback, a Rod Hanna segue percorrendo o Brasil com uma das turnês mais bem-sucedidas do gênero.
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| Rod Hanna | Foto: Divulgação |
Aclamado por plateias de todas as idades, o grupo vem lotando casas de shows com sua nova turnê, com sessões esgotadas por todo o país e apresentações marcadas por muita festa e diversão.
Ao longo dos próximos meses, a banda passará por cidades de São Paulo, Espírito Santo, Minas Gerais, Rio de Janeiro e Mato Grosso do Sul, levando ao público um espetáculo que se consolidou como um dos maiores sucessos da carreira do grupo.
Com iluminação cênica, projeções e uma produção visual envolvente, o show cria uma experiência imersiva que mistura espetáculo e festa, conduzindo o público por uma jornada onde passado e presente se encontram.
À frente da banda estão Rodrigo Laguna e Nora Hanna, duo que completa quatro décadas de parceria na vida e nos palcos, transformando sua história de vida e paixão pela música em um projeto de grande expressão nacional.
Reconhecida por sua capacidade de reinventar grandes sucessos de uma forma única, a banda apresenta um repertório repleto de clássicos que marcaram época. No repertório, clássicos de artistas como ABBA, Bee Gees, A-ha, Madonna, Cher, Gloria Gaynor e Erasure ganham releituras exclusivas que fazem o público cantar, dançar e reviver momentos inesquecíveis.
Além do sucesso nos palcos, a Rod Hanna também mantém uma forte presença nas redes sociais. O perfil da banda no Instagram reúne mais de 700 mil seguidores e se tornou um ponto de encontro para os amantes do flashback de todo mundo.
Muito mais do que um show, a apresentação de Rod Hanna é uma verdadeira viagem pelas décadas que marcaram gerações. Em cada cidade, o espetáculo se transforma em uma grande celebração da música, reunindo milhares de pessoas em noites repletas de muita emoção e diversão.
Confira a Agenda:
Agosto
01/08/2026 – Araçatuba (SP) – Vivere Eventi
08/08/2026 – Vitória (ES) – Espaço Patrick Ribeiro
Setembro
11/09/2026 – São Paulo (SP) – Suhai Music Hall – Show Rádio Alpha
12/09/2026 – Bauru (SP) – Sagae Eventos
19/09/2026 – Nova Lima (MG) – Mix Garden
Outubro
16/10/2026 – Rio de Janeiro (RJ) – Vivo Rio
17/10/2026 – São José do Rio Preto (SP) – Clube Monte Líbano
Fafy Siqueira celebra 50 anos de carreira em comédia que desafia o etarismo e discute o TDAH
Sob direção de Isser Korik e idealização da atriz e produtora Rachel Gollassi, o espetáculo "Já Dizia Minha Vó!" estreia dia 2 de agosto no Teatro UOL, transformando questões sociais delicadas em comédia leve e emocionante.
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| Fafy Siqueira | Foto: @SAYMONS |
O riso é a ferramenta que aproxima gerações em "Já Dizia Minha Vó!": uma comédia que une humor, reflexão e impacto social. Idealizado a partir de uma proposta inicial de Gilberto Tadeu — pai da atriz Rachel Gollassi —, o espetáculo nasceu inspirado pelas histórias diversas de sua avó paterna, Dona Nilza. A peça estreia dia 2 de agosto, domingo, no Teatro UOL, em São Paulo, marcando os 50 anos de carreira de Fafy Siqueira. Com texto de Tiago Luchi e direção de Isser Korik, reúne no palco Fafy e a idealizadora Rachel Gollassi. O espetáculo conta com Gil Teles na assistência de direção, preparação corporal de Tito Soffredini — com base nas técnicas de Klaus Viana —, concepção visual e figurinos de Marisa Rebollo, iluminação de César Pivetti e trilha de Wagner Bernardes.
A trama gira em torno da relação entre uma avó moderna (Dona Irene) e sua neta vulnerável (Gabriela). Enquanto a jovem busca forças para sair de um relacionamento tóxico, sua avó enfrenta o desafio de reingressar no mercado de trabalho e lidar com o preconceito contra a idade. De forma leve e acessível, o espetáculo aborda temas atuais e relevantes, como o combate ao etarismo e a importância de as mulheres fortes se apoiarem, promovendo a igualdade de gênero e o empoderamento feminino e despertando no público a consciência de que experiência, afeto e solidariedade são ferramentas poderosas de transformação.
O resgate da linguagem de interpretação do Teatro Popular na direção
O diretor Isser Korik é quem equilibra humor e reflexão em cena. Entusiasta do texto, ele destaca que a dramaturgia de Luchi tem ritmo natural e convida à interpretação. "Já Dizia Minha Vó! é aquele tipo de texto que dá vontade de atuar. Fiquei muito feliz com o convite para dirigir, porque é uma oportunidade de trabalhar de forma muito direta com as atrizes, mais focado na interpretação que na encenação." O objetivo de Korik foi reforçar o vínculo afetivo entre avó e neta sem perder a agilidade do texto e o tom de comédia. Para isso, recorreu aos 40 anos de pesquisa em Teatro Popular Brasileiro, escola que estuda desde 1985, quando foi discípulo de Carlos Alberto Soffredini. O trabalho da linguagem de interpretação é reforçado pela parceria com Tito Soffredini na preparação corporal das atrizes, baseada na técnica de Klaus Viana. A concepção visual de Marisa Rebollo, a iluminação de César Pivetti e a trilha sonora de Wagner Bernardes buscam uma teatralidade deslocada do realismo, visando principalmente a diversão e o conforto pela plateia.
Leveza, humor e reflexão social
A comédia trata o preconceito de idade com leveza, mostrando como essa barreira limita e exclui profissionais valiosos no mercado. Ao dar voz a personagens que enfrentam esse cenário, o espetáculo estimula uma reflexão sobre a convivência entre gerações e sobre valores como respeito e inclusão. Embora a personagem Gabriela não tenha sido inspirada nas vivências de Rachel Gollassi, a atriz e idealizadora encontrou pontos de conexão com o papel durante o processo de ensaios. Ela esclarece que a história foi criada de forma totalmente independente pelo autor, mas que acabou gerando uma identificação posterior.
"O mais curioso é que o Tiago não conhecia minha história pessoal. Depois percebi que muitas das experiências da Gabriela dialogavam com as minhas, porque eu já vivi um relacionamento tóxico e compartilho alguns conflitos internos parecidos com os dela. Durante o processo de construção da personagem, passei a me identificar com algumas características associadas ao TDAH." Sem diagnóstico formal, a atriz pesquisou o tema a fundo para estruturar a personagem. O espetáculo conta com o apoio da campanha "TDAH Levado a Sério", da Apsen, patrocinadora da temporada, e busca tratar o transtorno com responsabilidade. A produção defende que TDAH e ansiedade exigem acolhimento, terapia e acompanhamento — não rótulos. O interesse da Apsen em apoiar o projeto está ligado ao compromisso da farmacêutica com saúde e bem-estar, temas que aparecem na trama de forma orgânica, como nos cuidados de saúde que fazem parte da rotina de Dona Irene.
Já Dizia Minha Vó!
Teatro UOL - Shopping Pátio Higienópolis. Av. Higienópolis, 618 – Consolação.
Estreia: 2 de agosto, domingo, 18h. Temporada: de 2 de agosto a 25 de outubro.
Sessões: sábados e domingos, às 18h. Ingressos: R150,00(inteira)eR150,00(inteira)eR 75,00 (meia-entrada). Ingressos Populares: R40,00(inteira)eR40,00(inteira)eR 20,00 (meia-entrada).
Links de vendas:
https://teatrouol.com.br/espetaculos/ja-dizia-minha-vo/
https://teatrouol.showare.com.br/Default.aspx?EventId=281&sw_sc=Internet&trk_eventId=281
"EQUILIBRIVM II": Anitta transforma brasilidade em poesia em novo álbum
Disco acaba de chegar com participações de Maria Bethânia, Alceu Valença, Mart'nália, MC Tha e outros.
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| Anitta | Foto: Divulgação |
Anitta acaba de lançar "EQUILIBRIVM II", seu mais novo álbum. Continuação do projeto lançado em abril de 2026, o nono disco de estúdio da cantora retoma as reflexões sobre amor, espiritualidade e ancestralidade de seu antecessor. A obra conta com a participação de Maria Bethânia, Alceu Valença, Mart'nália, MC Tha, Alexandre Carlo, Mestrinho, King Saints, o duo de produtores Los Brasileros, Katú Mirim, Letícia Fialho, Brô MC's, Kbrum e Grupo Ofá.
"Me coloquei inteira nesse disco. Quem ouvir vai perceber isso. São músicas que têm muito da minha espiritualidade, da minha visão de mundo, das brasilidades que me encantam e pitadas autobiográficas também", reflete a artista. "Cada escolha, tanto musical quanto visual, tem intenção aqui. Tenho muito orgulho do que estamos entregando."
Assim como seu precursor, o volume II do projeto celebra a diversidade da música brasileira. Na sonoridade, são percebidas a influência da bossa nova, samba, reggae, funk e forró, entre outros ritmos da nossa cultura. Já no time de colaboradores, Anitta estende o tapete para nomes tidos como medalhões da MPB, ao mesmo tempo em que divide vocais com artistas celebrados da cena contemporânea e novas vozes também.
O trabalho chega também acompanhado de um curta-metragem musical, que transforma as novas canções em poesia visual. A produção será exibida com exclusividade no "TVZ Esquenta - Especial Equilibrium II", no Multishow. E também pode ser conferida no canal da cantora no YouTube.
