Zélia Duncan lança disco com inéditas
Single "Agudo Grave" chegou aos aplicativos de música nesta quinta-feira, 30 de abril, e abre caminho para álbum homônimo, com lançamento agendado para 14 de maio.
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| Zélia Duncan | Crédito: Divulgação |
Zélia Duncan apresentou nesta quinta-feira, 30 de abril, o single "Agudo Grave", faixa que abre seu novo projeto autoral homônimo e antecipa o álbum completo, previsto para 14 de maio, pelo selo Duncan Discos, com distribuição da The Orchard.
Composta em parceria com Lucina e produzida por Maria Beraldo, a canção traduz o espírito do projeto ao explorar contrastes e múltiplas camadas emocionais, em uma sonoridade orgânica que dialoga com referências como Joni Mitchell, sem perder a identidade marcante da artista. O lançamento também integra as comemorações de seus 45 anos de carreira e reforça a consistência e atualidade de sua trajetória na música brasileira.
O lançamento também celebra os 45 anos de carreira da cantora e compositora, em um momento que reafirma sua relevância e a vitalidade de sua trajetória na música brasileira contemporânea.
Composta pela artista em parceria com Lucina, a canção funciona como uma espécie de manifesto estético e emocional do novo trabalho. Já em seus versos iniciais "Sinto agudo e canto grave / no meu pequeno intenso mundo / quantos imensos mundos cabem?", Zélia sintetiza a essência do projeto: a convivência entre contrastes, a multiplicidade de identidades e a potência de uma trajetória artística construída entre intensidade e delicadeza.
Produzido por Maria Beraldo, que também assina a produção musical do álbum, o single "Agudo Grave" traz uma sonoridade orgânica e sofisticada, em que os violões de aço de Tó Brandileone ganham protagonismo hipnótico, criando uma atmosfera que remete a referências da canção internacional como Joni Mitchell, sem perder a assinatura profundamente brasileira da artista. Pequenos detalhes de violão acrescentados por Maria Beraldo ampliam ainda mais a textura sonora da faixa, que transita entre o vigor e a sutileza com naturalidade.
Gravado em São Paulo, no Estúdio do Tó, entre setembro de 2025 e janeiro de 2026, o single reúne uma equipe de colaboradores de longa trajetória com a artista: engenharia de som de Tó Brandileone, mixagem de Ricardo Mosca e masterização de Carlos Freitas, no Classic Master USA.
Zélia Duncan apresenta o single "Agudo Grave", já disponível nos aplicativos de música. A faixa antecipa seu novo álbum de inéditas, com lançamento marcado para 14 de maio.
Ouça o single: https://orcd.co/zdagudograve
Lenine apresenta nova turnê "Eita" no Tokio Marine Hall
Após o sucesso de crítica e a forte recepção do público, que abraçou o álbum e o filme nas plataformas digitais, Lenine leva aos palcos a estreia de "EITA", transformando essa potência em experiência ao vivo.
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| Lenine | Crédito: Divulgação |
Em São Paulo, o espetáculo acontece no dia 30 de maio, na casa de shows Tokio Marine Hall, ampliando a dimensão cênica do trabalho lançado em novembro de 2025. No palco, o espetáculo reafirma a autonomia criativa do artista e seu vínculo visceral com o Nordeste, território afetivo e estético que atravessa cada canção, expandindo o conceito do álbum no encontro entre som, luz e poesia.
No show "EITA", Lenine estará acompanhado por sua banda, formada por Pantico Rocha (bateria), Bruno Giorgi (baixo), Gabriel Ventura (guitarra), Henrique Albino (sopros) e Negadeza (percussão). Juntos, eles apresentam as 11 faixas do novo audiovisual, que cruzam tradição e contemporaneidade, e incorporam ao repertório sucessos que marcaram a trajetória do artista. O espetáculo percorre a força percussiva das raízes nordestinas, a sofisticação harmônica do violão polifônico e a pulsação urbana que consagrou Lenine como uma das vozes mais inventivas da música brasileira.
Entre o espanto e o encantamento que a própria palavra sugere, Lenine entrega um show que sintetiza sua caminhada artística: híbrido, inventivo e profundamente brasileiro. "EITA" não é apenas um espetáculo, mas a materialização de uma mente criativa em pleno domínio de sua arte, agora compartilhada ao vivo com o público.
Serviço:
Apresentação: 30/05/2026 às 22h
Abertura dos portões: 20h
Local: Tokio Marine Hall – R. Bragança Paulista, 1281 – Várzea de Baixo, São Paulo/SP
Ingressos: R140,00aR140,00aR340,00
Classificação: 16 anos. Menores de 16 anos somente acompanhados dos responsáveis legais.
Bilheteria Oficial: Tokio Marine Hall – Funcionamento: Segunda a Sábado das 12h às 18h; Domingo e Feriados das 12h às 18h.
Ingressos: https://www.ticketmaster.com.br
Gian & Giovani lançam feats com Bruno & Marrone na primeira parte do DVD "Planeta Sonho"
Faixas já estão disponíveis nas plataformas digitais e YouTube, dando início à série de lançamentos do novo DVD da dupla.
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| Gian & Giovani | Crédito: Divulgação |
Um dos álbuns mais aguardados pelo público da música sertaneja já está no ar. A dupla Gian & Giovani acaba de iniciar a divulgação do mais novo projeto, o DVD "Planeta Sonho", disponibilizando nas plataformas digitais e no canal do YouTube sete faixas, entre inéditas e regravações de grandes sucessos.
Para abrir essa série de lançamentos (que será dividida em cinco etapas), os irmãos recebem a dupla Bruno & Marrone no hit consagrado "Favo de Mel" e na inédita "Me Faz Te Odiar". O repertório inclui ainda as canções: "Planeta Sonho", "Quem Será", "Não Vivo sem Você", "Faz de Conta", além da inédita "Quem Ama Confia".
"Estamos felizes demais em apresentar esse novo trabalho para vocês. Essa primeira etapa já chega bem especial. Por isso, queremos convidar todos os nossos fãs e apaixonados por música sertaneja para celebrarem com a gente o lançamento desse projeto, que carrega nossa história, nossa verdade e toda a emoção dessa caminhada", pontuam Gian & Giovani que, além de Bruno & Marrone, trazem nesse DVD as participações de Alexandre Pires, Jorge & Mateus, Maiara & Maraisa e Murilo Huff.
Gravado em Goiânia e com ingressos esgotados, o DVD reúne o total de 26 músicas, sendo seis inéditas e 20 regravações de clássicos que marcam a trajetória de Gian & Giovani e ajudaram a consolidar a dupla como uma das principais referências do sertanejo romântico no país.
Com direção de Flaney Gonzallez, produção musical de Junior Melo e idealização de Marcinho Costa e Andressa Maira, "Planeta Sonho" é uma verdadeira celebração da trajetória da dupla. O título do projeto faz referência à canção da Banda 14 Bis, regravada pelos irmãos, além de também ter sido o nome da maior live realizada por eles durante a pandemia.
Marcos Sabino desafia o tempo em releitura de 'Impossível Acreditar que Perdi Você', clássico de Márcio Greyck
Lembra de Reluz, grande sucesso do Sabino, agora retorna com o clássico do amigo. Single chega nas plataformas em 08 de maio com um clipe.
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| Marcos Sabino | Crédito: Divulgação |
As pessoas costumam dizer que o tempo está cada vez mais rápido. E que é mais e mais difícil perceber o transcorrer dos dias, tamanha a velocidade de tudo. O mundo de hoje gira em rotação alta, mas há momentos em que ela para. E fica suspenso no ar. Ouvir "Impossível Acreditar Que Perdi Você", na interpretação de Marcos Sabino, é um desses momentos.
"As canções do Márcio Greyck são como uma referência para mim do que era a música popular naquela época. A música dele marcou a minha vida e me traz lembranças muito importantes: lembro da minha mãe, da minha casa, do meu quarto, de ouvir a música, tentando tirar no violão...", diz Marcos Sabino.
"Impossível Acreditar Que Perdi Você" é um clássico da música popular brasileira. Foi gravada em 1972 por Márcio Greyck, que a compôs junto com Cobel. Logo tornou-se um grande sucesso nas paradas daquele tempo. Ao longo dos anos, foi ganhando interpretações de vários artistas, de Vanessa da Mata, Tony Platão, Wilson Simonal a Fábio Júnior, sempre respeitando a pungência de sua letra e a beleza de sua melodia. Até que Marcos Sabino resolveu interpretá-la na Internet, num vídeo que o cantor e compositor niteroiense gravou para a série "Cristal do Tempo", em seu canal no YouTube. Em dois dias a versão voz-violão de Sabino alcançou mais de 500 mil visualizações, mostrando, não só a força da canção, mas a beleza de sua versão.
"Eu quis gravar essa música em 1983, no meu segundo disco, 'Iluminar', mas a gravadora não entendeu bem. A música tinha sido muito popular, e eles me colocavam, dentro do panorama da música brasileira, como um jovem que fazia uma música popular, mas ao mesmo tempo tinha um pezinho no rock, coisa mais sofisticada", relembra Marcos Sabino.
Este lançamento da Compact Disc / Reluz Music chega nas plataformas no dia 08 de maio acompanhado de um clipe – disponível no canal do YouTube do artista – e precede uma agenda de shows que promete levar Marcos Sabino de volta à estrada depois de um longo período dedicado à política cultural de sua cidade. A partir de junho de 2026, o cantor circulará por Niterói, Macaé, Visconde de Mauá, Rio de Janeiro, São Paulo e Botucatu.
Confira pré-save: https://encurtador.com.br/jPKq
Ouça aqui 'Impossível Acreditar que Perdi Você': https://tr.ee/H1H5Z6
YouTube oficial: https://www.youtube.com/c/marcossabinooficial
O Teatro Mágico lança novo single "Do Rio Ao Mar" em parceria com Gabriel Grossi
O grupo O Teatro Mágico lança o single inédito "Do Rio ao Mar", em parceria com Gabriel Grossi. A faixa dá continuidade à nova sequência de trabalhos que marcam a atual fase da trupe, aprofundando o conceito da turnê "A Corda Bamba no Pescoço".
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| Teatro Mágico | Crédito: Gabi Ramos |
Com música assinada por Gabriel Grossi, Fernando Anitelli e Gustavo Anitelli, a canção reforça o momento criativo do grupo e amplia o diálogo entre diferentes linguagens musicais. A parceria com Gabriel Grossi também marca um reencontro artístico, já que o músico já participou de gravações e apresentações ao lado do grupo em outras ocasiões.
"Do Rio ao Mar" surge como uma canção de amor e resistência, trazendo um olhar sensível e ao mesmo tempo contundente sobre questões humanas urgentes. A música propõe uma reflexão sobre a vida, a dignidade e a importância de não silenciar diante de realidades marcadas por dor e injustiça.
"O tema dessa canção foi exaltar a terra, o sagrado, as crianças, as mulheres e a vida das famílias palestinas que sofrem até agora com o genocídio imputado pelo estado de Israel! Questionar o silêncio e as razões pelas quais ninguém comenta sobre essa barbárie… Uma canção de amor e resistência em homenagem à vida de todas as pessoas que atravessam essa crueldade!" comenta Fernando Anitelli.
Juntamente com a sequência de lançamentos, o grupo dá início à nova turnê "A Corda Bamba no Pescoço". Com previsão de passar por mais de 40 cidades em todo o país, o espetáculo amplia a conexão entre o grupo e o público, levando aos palcos a combinação característica de música, poesia, teatro e arte.
O lançamento já está disponível nas plataformas digitais:
LINK: https://open.spotify.com/intl-pt/album/03EpLmUPUaOv2HggkFfdv6
Ingressos podem ser adquiridos em: https://ingressomagico.com.br
Homenagem às mães da cidade - Gratuito em São Paulo
A tradicional e encantadora casinha amarela dos Trovadores Urbanos se prepara para mais uma edição especial da Seresta de Sexta, um evento gratuito que promete emocionar e reunir casais, famílias e amantes da boa música em uma noite inesquecível no mês de maio.
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| Trovadores Urbanos (Mães) | Crédito: Cesar Miranda |
Com luzinhas delicadamente acesas, os Trovadores Urbanos oferecem uma roda de seresta, num clima feliz e afetivo.
A proposta do evento é simples e encantadora: levar música de qualidade para perto das pessoas, criando uma atmosfera mágica e acessível, onde namorados, amigos e famílias possam compartilhar juntos uma experiência única e emocionante.
Serviço:
Data: 08 de maio de 2026 (sexta-feira)
Horário: A casa abre às 19h | Cantoria das 19h30 às 21h
Local: Casa dos Trovadores Urbanos – Rua Aimberê, 651 – Perdizes, São Paulo – SP
Evento gratuito
Ingressos: https://www.sympla.com.br/evento/seresta-de-sexta-homenagem-ao-dia-das-maes/3396542
Abertura da exposição "Delírio Tropical — Recanto" no Sesc Pinheiros
A mostra reúne cerca de 130 artistas de todas as regiões do país em um amplo mapeamento da produção visual brasileira contemporânea.
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| Delírio Tropical | Crédito: Divulgação |
Ao todo, são aproximadamente 280 obras que atravessam diferentes linguagens, da fotografia ao vídeo, passando por pinturas, objetos e impressos, compondo um percurso que reflete sobre os múltiplos imaginários do Brasil.
A exposição propõe um olhar para o país a partir de diferentes territórios, experiências e modos de existência, reunindo nomes como Anna Maria Maiolino, Ayrson Heráclito, Cildo Meireles, Claudia Andujar, Dalton Paula, Denilson Baniwa, entre outros.
A mostra atua como um verdadeiro mergulho visual na alma de um país em constante reinvenção, reunindo um recorte pesadíssimo de 130 artistas consagrados e emergentes de absolutamente todas as regiões do nosso território.
O passeio pelo acervo passa longe da monotonia, guiado pela curadoria afiada de Orlando Maneschy e Keyla Sobral. A expografia cria um fluxo super imersivo e quase ritualístico através de 280 obras que abraçam formatos muito inusitados: tem fotografia, vídeo, esculturas, revistas, lambe-lambes e pinturas.
Exposição Delírio Tropical — Recanto
Visitação: de 6 de maio a 13 de outubro de 2026
Horários: terça a sábado, das 10h30 às 21h; domingos e feriados, das 10h30 às 18h
Local: Espaço Expositivo (2º andar) | Sesc Pinheiros – Rua Paes Leme, 195
Entrada gratuita
