Liderado pelo seu fundador, Tonino Baliardo, Gipsy Kings se apresenta em única data em São Paulo
Membros originais do maior grupo de música flamenca do mundo chegam a São Paulo no dia 26 de julho e anunciam novo álbum 'HISTÓRIA' para maio
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| Gipsy Kings | Foto: Divulgação |
Os membros originais do lendário grupo Gipsy Kings, liderado pelo seu criador, Tonino Baliardo, retornam ao país para uma única apresentação no dia 26 de julho no Espaço Unimed em São Paulo. Nesse espetáculo, o grupo traz ao público brasileiro seus maiores sucessos em uma noite marcada por ritmos flamencos e clássicos que atravessaram gerações.
A pré-venda exclusiva para clientes do Clube Show Ouro terá início no dia 31 de março de 2026, às 11h, por meio do site https://www.clubeshows.com.br/. Já a venda geral de ingressos estará disponível a partir de 1º de abril, também às 11h.
No repertório, o público poderá reviver canções que se tornaram verdadeiros hinos da música mundial, como "Volare", "Bamboleo", "Djobi Djoba", além de interpretações de clássicos como "Hotel California" e "A Mi Manera".
Fundador e líder da banda, Tonino Baliardo é responsável por compor e produzir alguns dos maiores sucessos da história do Gipsy Kings, incluindo "Bamboleo", "Djobi Djoba" e agora está prestes a lançar um novo álbum após mais de 13 anos do seu último disco. Tonino comenta sobre 'HISTÓRIA':
"Eu sempre quis gravar um álbum no qual estivesse refletida a música que influenciou minha vida como cigano. Minha música não tem fronteiras, e nossa música é universal. Pensei no título 'História' porque significa o que aconteceu no passado, e eu queria criar um álbum com todas as diferentes influências musicais que experimentei ao longo dos anos, viajando e me apresentando pelo mundo. As faixas de 'História' transitam entre rumba, pop, dance, jazz e, claro, mantêm a paixão, o espírito e o amor característicos da música dos Gipsy Kings."
Ao longo de sua trajetória, o Gipsy Kings conquistou fãs em todo o mundo, com mais de 20 milhões de álbuns vendidos e apresentações marcantes nos principais palcos internacionais. Em sua trajetória, o grupo também acumulou inúmeros discos de ouro, platina e diamante, além de vencer o Grammy em 2013, na categoria World Music, pelo álbum "Savor Flamenco". A banda ainda marcou presença em trilhas sonoras de filmes como "The Big Lebowski", com uma versão de "Hotel California", e "Toy Story 3", da Disney Pixar, com "You've Got a Friend in Me".
O público brasileiro terá a oportunidade de presenciar, no palco, o verdadeiro Gipsy Kings, liderado por seu criador, Tonino Baliardo, responsável por manter viva a identidade musical que consagrou o grupo mundialmente.
Gipsy Kings
Data: 26 de julho (Domingo)
Local: Espaço Unimed
Horário do espetáculo: 20h
Abertura das portas: 18h
Endereço: Rua Tagipuru, 795 – Barra Funda – São Paulo, SP
Ingressos: a partir de R$110,00 (meia entrada)
Vendas: https://www.ticket360.com.br/
Pré-venda Cliente Clube Show Ouro: 30/03/2026 às 11h (https://www.clubeshows.com.br/)
Venda Geral: 01/04/2026 às 11h
Quando o palco vira casa: Altemar Dutra Jr. homenageia o Nordeste em novo álbum
No projeto do álbum "Meu Cenário | Homenagem ao Nordeste", Altemar Dutra Jr. celebra 30 anos de estrada.
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| Altemar Dutra Jr. e a esposa Itais Dutra | Foto: Sandro Filippin |
Há encontros que viram destino. E, para Altemar Dutra Jr., o Nordeste não foi só rota de shows: foi casa, foi abraço, foi plateia que canta junto e devolve energia em dobro.
O disco é uma celebração desse vínculo que possibilitou ao artista um mergulho em uma nova sonoridade.
O álbum "Meu Cenário | Homenagem ao Nordeste" é uma celebração do artista que transforma 30 anos de estrada em um tributo direto ao povo nordestino que o acolhe tão bem — e faz esta homenagem da maneira mais legítima que existe: apresentando a riqueza cultural dos grandes mestres da música nordestina com a vibração do ao vivo.
Gravado ao vivo em estúdio, o álbum captura a temperatura de palco sem filtro. O set alterna balanço, coro coletivo e momentos de emoção, costurando a identidade do forró, nos clássicos populares e canções que atravessam gerações. É um registro que percorre o nordeste do Brasil enaltecendo a alegria, sua força cultural e a memória que Altemar carrega "de pai pra filho" — agora devolvida à sonoridade que faz palpitar o coração de muitos brasileiros.
Com nove faixas, o álbum percorre diversas atmosferas da música nordestina, como em "Meu Cenário" (Petrúcio Amorim) chega como identidade e pertencimento. A poesia nordestina brilha em "Pedras que Cantam" (Fausto Nilo/Dominguinhos), e a saudade ganha voz em "Ai que Saudade D'Ocê" (Vital Farias). O disco também abraça a fé cotidiana e a esperança em "Deus Me Proteja" (Chico César), além de abrir espaço para o romantismo direto de "Verdadeiro Amor" (Washington Marcelo).
E quando é hora de festa, o álbum traz a alegria tão característica do povo nordestino. Os medleys "Isso Aqui Tá Bom Demais / Frevo Mulher" e "É Proibido Cochilar / Pagode Russo" são feitos para levantar poeira, enquanto "Riacho do Navio / A Vida do Viajante" celebra o Brasil profundo com a assinatura eterna do Gonzagão, Rei do Baião. E para fechar em alto astral, "Tropicana (Morena Tropicana)" (Alceu Valença/Vicente Barreto) traz o brilho solar que se ajusta com a proposta: homenagem com sorriso, suingue e coração aberto.
"Meu Cenário | Homenagem ao Nordeste" é gratidão pulsando nas veínas em um álbum para cantar junto, dançar sem cerimônia e lembrar porque o Nordeste segue sendo uma das maiores potências afetivas da música brasileira.
Gravado em 2025 em Indaiatuba-SP e Recife-PE, o álbum "Meu Cenário | Homenagem ao Nordeste" está disponível em todas as plataformas de streaming de música.
Luísa Sonza lança "Fruto do Tempo" e aprofunda nova fase do álbum "Brutal Paraíso"
Luísa Sonza apresenta a inédita "Fruto do Tempo", de seu novo álbum de estúdio, "Brutal Paraíso". A faixa chegou acompanhada de videoclipe e marca oficialmente o início de uma nova fase artística, mais crua, direta e menos conciliadora.
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| Luísa Sonza | Foto: Divulgação |
"Fruto do Tempo", faixa que abre o álbum "Brutal Paraíso", surge como uma resposta conceitual à canção "Consolação", presente no álbum "Bossa Sempre Nova" (2026). Antes, havia uma busca pela beleza, harmonia e um ideal quase utópico. Agora, a narrativa parte da ruptura com essa visão. A música também incorpora um sample de Vinicius de Moraes, estabelecendo um contraste simbólico entre a tradição lírica da bossa nova e a dureza temática que conduz o novo projeto.
Segundo Luísa, a faixa nasce de um confronto direto com as próprias perguntas deixadas no trabalho anterior: "'Fruto do Tempo' nasceu, pois 'Consolação' me faz pensar nas respostas que eu tenho para algumas perguntas dessa música e como estamos hoje em dia, e nenhuma delas me parecia otimista: 'e se não tivesse o amor? melhor era tudo se acabar'."
Na leitura de Luísa, o mundo atual é marcado por relações mais áridas e menos idealizadas: "Hoje me parece que vivemos em um mundo destruído, árduo de se viver, onde o perdão é burrice, onde a maldade compensa, onde a saudade precisa compensar; o linchamento, antes em pedra, hoje é virtual, e a morte, mesmo que social, é inevitável."
O videoclipe traduz esse conceito de forma literal: Luísa enterra uma versão anterior de si mesma, associada à era "Escândalo Íntimo", em uma imagem que simboliza o fim de um ciclo e o início de uma nova construção artística.
"Brutal Paraíso" parte justamente desse ponto: o que vem depois do fim. "O que acontece depois que tudo se acaba? 'Brutal Paraíso' começa assim, depois de acabar", escreveu a artista no anúncio do projeto.
O álbum representa uma inflexão na trajetória de Luísa. Após a estética refinada de "Bossa Sempre Nova", a vulnerabilidade emocional de "Escândalo Íntimo" e o sucesso pop de "Doce 22", o novo trabalho explora contradições, vícios, culpa, desejo e fragilidades sem suavização.
Sonoramente, o projeto se aproxima do rock e do pós-punk contemporâneo. A mudança também se conecta a movimentos recentes da artista nos palcos, indicando uma transição consistente de identidade musical.
O álbum conta ainda com colaborações internacionais, incluindo o produtor Roy Lenzo e o compositor argentino Vicente Jimenez (Vibarco).
"Fruto do Tempo" funciona, assim, como manifesto de "Brutal Paraíso": um projeto que abandona a utopia para encarar o que sobra, e que transforma esse desconforto em linguagem artística.
Escute: https://sonza.lnk.to/FrutoDoTempo
Assista: https://www.youtube.com/watch?v=WqCYnnPDDfw
Rod Hanna sobe ao palco da Audio com o espetáculo "Time After Time – Uma Viagem no Tempo"
No dia 15 de maio, a Rod Hanna sobe ao palco da Audio com o espetáculo "Time After Time – Uma Viagem no Tempo", experiência musical que vai muito além de reviver sucessos dos anos 70, 80 e 90.
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| Rod Hanna | Crédito: Teca Lamboglia |
No espetáculo "Time After Time", o público é convidado a embarcar em uma verdadeira viagem musical pelas décadas que moldaram a história da música pop. Cada canção funciona como uma porta para lembranças, histórias e emoções que fazem parte da memória afetiva de quem viveu esses grandes momentos.
Com iluminação cênica, projeções e uma produção visual envolvente, o show cria uma experiência imersiva que mistura espetáculo, festa e nostalgia, conduzindo o público por uma jornada onde passado e presente se encontram.
À frente da banda estão Rodrigo Laguna e Nora Hanna, o duo que completa 40 anos juntos na vida e nos palcos, transformando sua história e paixão pela música em um projeto que se tornou referência nacional na celebração dos grandes clássicos que marcaram gerações.
Conhecida por apresentações cheias de energia e grande interação com o público, a Rod Hanna conquistou fãs em todo o Brasil e fora do país com sua forma única de reinterpretar hits que marcaram época. No repertório, clássicos de artistas como ABBA, Bee Gees, A-ha, Madonna, Cher, Gloria Gaynor e Erasure ganham releituras exclusivas que transformam cada apresentação em uma grande celebração da música.
Além dos palcos, a Rod Hanna também mantém uma forte presença nas redes sociais. O perfil da banda no Instagram reúne mais de 700 mil seguidores e se tornou um ponto de encontro para os amantes do flashback, reunindo fãs no Brasil e em diversos países.
Mais do que um show, "Time After Time" é um convite para reviver as trilhas sonoras que marcaram momentos importantes da vida — e criar novas memórias ao som de clássicos que continuam atravessando gerações.
Rod Hanna "Time After Time"
Data: 15 de maio (sexta-feira)
Local: Audio
Horário: 22h30
Abertura dos portões: 21h
Endereço: Av. Francisco Matarazzo, 694 – São Paulo/SP
Vendas: https://www.ticket360.com.br/
Ingressos: A partir de R$90,00 (meia entrada)
Trovadores Urbanos apresentam show "Histórias e Canções" no Bona Casa de Música
Única apresentação acontece no dia 16 de abril, quinta-feira, às 21h
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| Trovadores Urbanos | Foto: Divulgação |
Celebrar 36 anos de carreira é resultado de inspiração, propósito, trabalho, dedicação, paciência, paixão — e muito talento para viver e contar histórias inusitadas. Tudo começou em 12 de junho de 1990, com uma serenata na janela. De lá para cá, os Trovadores Urbanos emocionaram multidões com sua arte que mistura música, teatro, poesia e afeto.
O quarteto vocal formado por Juca Novaes, Valéria Caram, Eduardo Santhana e Maida Novaes levou serenatas pelas janelas de São Paulo, palcos do Brasil e do exterior, gravou 8 CDs, 2 DVDs, e dividiu memórias e canções com os melhores músicos da cidade. Participaram de novelas, programas de TV e incontáveis momentos especiais: aniversários, bodas, casamentos, batizados, pedidos de amor e perdão. Criaram um Instituto, uma Casa cheia de afeto e uma legião de fãs.
Afinal, São Paulo é romântica? "Sim!", respondem os Trovadores. "É muito amor envolvido!"
Trovadores Urbanos - Histórias e Canções é uma celebração da trajetória do grupo, com músicas marcantes, relatos curiosos e momentos inesquecíveis. Um show que passeia pelos grandes sucessos, as mais pedidas das serenatas e causos incríveis: de serenatas para cachorros e espíritos a baldes d'água e feiras livres — tudo embalado por vozes afinadas e emoção verdadeira.
A proposta? Resgatar memórias afetivas e provar que a arte mais nobre é fazer as pessoas felizes.
Quarteto Vocal: Juca Novaes, Valéria Caram, Eduardo Santhana e Maida Novaes
Músicos Convidados: Pratinha na flauta e bandolim, João Lúcio no violão e Douglas Alonso na percussão
Direção Artística: Maida Novaes
Roteiro: Trovadores Urbanos
Produção: MMP Produções e Eventos Ltda.
Data: 16 de abril, quinta-feira, 21h
Local: Bona Casa de Música – Rua Dr. Paulo Vieira, 101 – Sumaré, São Paulo – SP
Telefone: (11) 3813-7773
Ingressos: https://www.eventim.com.br/event/trovadores-urbanos-apresentam-historias-e-cancoes-no-bona-bona-casa-de-musica-21424389/
Sandami se apresenta pela primeira vez na Granja Viana em 10 de abril
O show vibrante mistura samba, rock e performance em noite especial na Enjoy Granja Viana
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| Sandami | Foto: Divulgação |
No dia 10 de abril, o cantor Sandami se apresenta pela primeira vez na Granja Viana, na Enjoy, com seu show vibrante, repertório eclético que mistura sucessos de carreira frente ao grupo Sambô, canções dos trabalhos atuais e músicas autorais. Acompanhado por sua banda, a plateia pode esperar muito suingue, batucada e malabares com o pandeiro.
Além da programação cultural com shows e stand-ups, a Enjoy Gastrobar e Pub se destaca pela gastronomia diversificada e espaço confortável e sofisticado.
"Estou muito feliz em me apresentar pela primeira vez 'no quintal de casa'. Gostaria de convidar a todos para cantar e dançar comigo nesta noite especial", convida Sandami.
Um dos momentos marcantes do show acontece quando Sandami faz malabarismos com o pandeiro enquanto toca, transformando a apresentação em um espetáculo que vai além da música. A performance, aliada ao improviso e à forte presença de palco, reforça a identidade única do artista.
Sandami se destacou no cenário musical como vocalista do grupo Sambô, reconhecido em palcos pelo Brasil e exterior, participou de importantes festivais – em 2015 liderou a turnê pelos Estados Unidos, passando por seis cidades; em 2016, já na carreira solo, viajou com a Tour "De Tudo Pra Todos" para Doha, Catar; em 2019 se destacou no "Brazilian Fest of Pompano Beach", onde também se apresentaram a cantora Iza, Di Ferrero e a banda Biquini Cavadão. Levou o samba para a Geórgia, se apresentando no Brazilian Samba Fest em 2023. Em fevereiro de 2025 fez turnê em Portugal, passando por Lisboa, Ovar e Porto.
Atualmente gravou o audiovisual "San Bar&Love", uma roda de samba ainda não lançada, "REISAN", junto com Reinaldo Meirelles, onde homenageiam clássicos do rock, músicas que fazem parte da sua vida. "San7" é o trabalho solo mais recente, que rendeu turnê por todo o Brasil e no exterior, onde o artista apresenta canções autorais inéditas.
Natural de Bauru e criado em Descalvado (SP), aos dois anos de idade já dava as primeiras batidas no pandeiro e desfilava com os pais em escolas de samba. Aos oito, ganhou seu primeiro cachê fazendo malabares com pandeiro acompanhado por nove dançarinas, arte que aprendeu com o pai. Aos 15, já se apresentava em bailes no interior de São Paulo. De lá para cá, não parou mais, se destacando pelo trabalho autoral, releituras, voz potente, carisma e o pandeiro.
Show: San ao Vivo
Data: 10 de abril, sexta-feira
Local: Enjoy Granja Viana
Endereço: Av. São Camilo, 980 – Granja Viana, Cotia – SP
Horário: A partir das 20h
Ingressos: a partir de R$ 30 (valores sujeitos a alteração por lote)
Classificação etária: 18 anos
Vendas: Sympla – https://www.sympla.com.br/evento/show-do-san-ao-vivo-enjoy-granja-viana-sp/3348694
"A Corda Bamba no Pescoço" do Teatro Mágico
Após celebrar duas décadas de trajetória com a turnê "O Reencontro", O Teatro Mágico inicia uma nova fase e anuncia sua próxima jornada pelos palcos do país
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| Teatro Mágico | Foto: Divulgação |
A trupe completa volta à estrada, com mais de 40 apresentações previstas em diversas cidades brasileiras, em um espetáculo inédito, carregado de poesia, crítica e emoção.
A turnê tem início em Belo Horizonte, no dia 10 de maio, e segue para São Paulo, no dia 16 de maio. Na sequência, o grupo se apresenta em Recife, João Pessoa, Natal, Florianópolis, Porto Alegre, Ribeirão Preto, Sorocaba, Fortaleza e Maceió. Novas datas e cidades serão anunciadas em breve.
Se o projeto anterior foi marcado pelo resgate afetivo e pelo reencontro com sua história, a nova turnê se debruça sobre o presente. Em "A Corda Bamba no Pescoço", o grupo propõe uma reflexão sobre a contemporaneidade, abordando, de forma sensível e provocativa, temas urgentes da contemporaneidade.
"Agora falaremos poeticamente da nossa atualidade, de um olhar mais combativo frente a esse tempo de tecnologia desregrada, violência, anestesia e silenciamento de importâncias. Um olhar crítico com poesia, humor e um coração aberto às novas possibilidades de ser e estar", comenta Fernando Anitelli.
O repertório do novo show traz canções inéditas, compostas especialmente para este momento, além de sucessos da carreira que dialogam com o conceito atual da turnê, ganhando novos significados dentro da proposta cênica.
"A Corda Bamba no Pescoço" apresenta um novo capítulo de sua trajetória em um espetáculo que reflete o tempo presente e reforça sua conexão com o público.
SERVIÇO — TURNÊ "A CORDA BAMBA NO PESCOÇO"
INGRESSOS: https://ingressomagico.com.br/
Maio
10 de maio — Belo Horizonte (MG) — Cine Theatro Brasil
16 de maio — São Paulo (SP) — Usina
21 de maio — Recife (PE) — Cine Teatro do Parque
22 de maio — João Pessoa (PB) — Centro de Convenções Cidade Viva
24 de maio — Natal (RN) — Whiskritório Pub
Junho
06 de junho — Florianópolis (SC) — John Bull
Julho
05 de julho — Porto Alegre (RS) — Teatro Fiergs
18 de julho — Ribeirão Preto (SP) — Theatro Pedro II
25 de julho — Sorocaba (SP) — Toca Sorocaba
Agosto
01 de agosto — Fortaleza (CE) — Pirata Bar
08 de agosto — Maceió (AL) — Rex Bar
