Amália Rodrigues Sinfônico chega ao Brasil e celebra a voz que eternizou o fado
As maiores canções da Rainha do Fado em versão sinfônica
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| Amália Rodrigues Sinfônico | Foto: Divulgação |
"A única cantora de quem eu tenho ciúmes é Amália Rodrigues." — Édith Piaf
Uma das vozes mais extraordinárias da história da música do século XX, símbolo absoluto do fado e da alma portuguesa, Amália Rodrigues ganha uma grandiosa homenagem sinfônica no espetáculo Amália Rodrigues Sinfônico, que chega ao Brasil para três apresentações especiais em maio de 2026.
O espetáculo une a voz original de Amália, selecionada a partir de gravações históricas, a uma orquestra sinfônica de formação clássica, sob direção do maestro Laurent Rossi, além de um trio tradicional de guitarras portuguesas e da interpretação da cantora Anabela. A produção incorpora ainda projeções audiovisuais que combinam imagens de arquivo da artista com recursos visuais contemporâneos, criando uma experiência imersiva que amplia a conexão do fado com a linguagem sinfônica.
A turnê brasileira de Amália Rodrigues Sinfônico tem início em São Paulo, no dia 23 de maio, no Teatro Bradesco, seguindo para Belo Horizonte, onde será apresentado no Palácio das Artes em 26 de maio, e encerrando essa jornada no Rio de Janeiro, no histórico Theatro Municipal, em 28 de maio.
Idealizado pela Rossio Music, em parceria com a Fundação Amália Rodrigues, o projeto tem direção artística do maestro francês Laurent Rossi, músico, produtor e diretor musical com sólida carreira internacional. Atual trompa co-solista da Orquestra Sinfónica Portuguesa / Ópera do Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa, Rossi é também fundador da Rossio Music Publishing e responsável pela concepção musical e pelos arranjos que transportam o repertório de Amália para a dimensão sinfônica, preservando sua identidade e ampliando sua potência sonora.
No palco, a voz original de Amália Rodrigues dialoga com a interpretação da cantora portuguesa Anabela, uma das mais respeitadas artistas de sua geração. Com quatro décadas de carreira, vencedora da Grande Noite do Fado e do Festival da Canção de Portugal, Anabela construiu uma trajetória sólida que transita entre a música popular, o fado e o teatro musical, sendo reconhecida pela sensibilidade interpretativa e pelo rigor técnico. No espetáculo, sua participação estabelece uma ponte entre tradição e contemporaneidade.
Mais informações: www.poladian.com.br
Carol Fincatti e Zeca Baleiro unem vozes em lançamento sensível sobre encontros improváveis
A música "Entre Amores e Danos" chega em todas as plataformas digitais via ONErpm e mergulha nas contradições do amor
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| Carol Fincatti e Zeca Baleiro | Foto: Marcio Alessandro |
A cantora e compositora Carol Fincatti lança "Entre Amores e Danos", uma parceria inédita com Zeca Baleiro, que mergulha fundo nas delicadezas do afeto, do acaso e das contradições do amor. A canção chega em todas as plataformas via ONErpm, no dia 20 de fevereiro (sexta-feira), como um encontro raro, que nasce contra as probabilidades.
Com uma letra intimista, a música fala sobre vulnerabilidade, desejo e descobertas emocionais que fogem ao controle racional. A composição constrói uma narrativa de amor possível mesmo em meio aos danos. A composição é de Carol Fincatti, Deco Martins (banda Hotelo) e LIA.
"Entre Amores e Danos é meu lançamento mais maduro até agora. Compor com o Deco Martins e com a Lia foi um processo incrível: fizemos a música em poucas horas, foi pura sintonia. E a parceria com o Zeca sempre foi um sonho, nossas vozes combinaram demais. Isso me leva a um novo momento artístico, mais consistente com minha identidade autoral. Acredito que as pessoas vão se identificar com a faixa, que fala sobre conexões, afetos, acaso e as contradições do amor", comenta Carol Fincatti.
A interpretação é carregada de suavidade, com Carol Fincatti imprimindo sua identidade vocal intensa, enquanto Zeca Baleiro acrescenta sua assinatura poética e sensível, criando um diálogo musical que amplia o alcance emocional da faixa.
A produção musical foi feita por Denis Salgado e Victor Salgado, que trouxeram o baixista inglês James Crofts para a gravação com um contrabaixo acústico fretless. Toda gravação conta com instrumentos orgânicos, captados em estúdio.
O clipe foi gravado no estúdio de Zeca Baleiro, em clima intimista, com direção de Marcio Alessandro, Raphael Notari, Nic Guarizzo, Cesar Prado e Patrick Alves.
"Entre Amores e Danos" já está disponível em todas as plataformas digitais via ONErpm.
Bossa Sempre Nova reúne Roberto Menescal, Patty Ascher e Danilo Caymmi em turnê pelo Brasil
Encontro de gerações celebra o mais famoso estilo musical brasileiro em seis cidades
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| Danilo Caymmi, Patty Ascher e Roberto Menescal | Foto: Divulgação |
Imagine você assistir a um concerto musical com um dos fundadores da Bossa Nova, que convida o filho de Dorival Caymmi e uma cantora internacional indicada ao Grammy que virá de Las Vegas especialmente para essa apresentação?
Marque na agenda, pois esses shows acontecerão em março de 2026. A Bossa Nova estará de volta aos palcos em uma noite inesquecível com Bossa Sempre Nova, reunindo três grandes nomes da música: Roberto Menescal, um dos fundadores do movimento, a cantora Patty Ascher, dona de uma voz sofisticada e presença marcante, e Danilo Caymmi, herdeiro de um dos legados mais importantes da MPB.
Uma viagem sonora pelas melodias eternas da Bossa Nova, aliando o frescor de novas interpretações e clássicos imortalizados por gerações. O Barquinho, Você, Rio, Vagamente, Casaco Marrom, Chega de Saudade, Desafinado, Água de Beber, The Look of Love e outros grandes sucessos integram o set list deste show memorável, que marca a última grande turnê de Roberto Menescal pelo Brasil.
Roberto Menescal, com sua inconfundível sonoridade de violão e composições icônicas como O Barquinho, traz toda a experiência e elegância que marcaram a história da música brasileira. Patty Ascher, reconhecida por seu trabalho de projeção internacional e estilo refinado, empresta sensibilidade e charme às canções, também celebrando os 20 anos de lançamento de seu primeiro álbum produzido por Roberto Menescal. Danilo Caymmi completa o trio com sua voz calorosa e interpretação apaixonada, reforçando a ligação entre a Bossa Nova e as raízes da MPB.
Bossa Sempre Nova é mais que um espetáculo: é um encontro de gerações e estilos que celebra o mais famoso estilo musical brasileiro.
Datas:
Porto Alegre — 8 de março — Teatro Bourbon Country
Rio de Janeiro — 14 de março — Teatro Città
São Paulo — 22 de março — Teatro Bradesco
Natal — 26 de março — Teatro Riachuelo
Fortaleza — 28 de março — Teatro RioMar
Recife — 29 de março — Teatro RioMar
Rodrigo Vellozo revisita Chico Buarque em espetáculo cênico que une cabaré, teatro e samba
O espetáculo transforma canções de Chico Buarque em microcontos teatrais, criando uma leitura cênica contemporânea
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| Rodrigo Vellozo | Foto: Divulgação |
No dia 3 de março, às 22h30, o Blue Note São Paulo recebe o espetáculo "Cabaré, Teatro e Samba — Chico Buarque por Rodrigo Vellozo", uma experiência cênico-musical que revisita a obra de Chico Buarque a partir de uma abordagem híbrida, teatral e profundamente enraizada no samba. A direção artística e musical é assinada por Fernanda Maia, uma das criadoras mais prestigiadas da cena musical e teatral contemporânea.
No palco, o cantor, ator, pianista e compositor Rodrigo Vellozo conduz o espetáculo como intérprete e eixo narrativo, apresentando um recorte dramatúrgico construído a partir de narrativas musicais, nas quais cada canção se transforma em um microconto teatral. A proposta funde teatro musical, cabaré e a força popular do samba, criando uma atmosfera cênica que reinventa repertórios consagrados.
"A obra do Chico sempre teve uma relação muito forte com o palco, com o gesto e com a palavra. Minha ideia foi olhar para essas canções como pequenas cenas teatrais, onde música, texto e corpo contam a história juntos", afirma Rodrigo Vellozo.
A direção de Fernanda Maia parte do princípio de que a canção buarqueana já carrega em si uma potente dramaturgia. "O Chico escreve para o palco, mesmo quando está compondo uma canção. O desafio foi potencializar essa teatralidade, criando um espetáculo que transita entre o cabaré, o teatro musical e o samba, sem perder a força crítica e afetiva desse repertório", destaca a diretora.
O repertório atravessa diferentes fases e temas da obra de Chico Buarque, incluindo "Ode aos Ratos", "Bastidores", "Mein Herr", "Todo Sentimento", "Gota d'Água", "Roda Viva", "Construção / Deus Lhe Pague", "As Caravanas", "Vida", "Suburbano Coração" e "Samba do Grande Amor", entre outros.
Serviço:
Terça-feira, 03/03/2026 | 22h30
Blue Note São Paulo
Ingressos: https://www.eventim.com.br/event/chico-buarque-por-rodrigo-vellozo-cabare-teatro-e-samba-blue-note-sao-paulo-21178281/
Ramarim apresenta pela primeira vez em São Paulo noite de moda com relançamento da linha Total Comfort
A marca preferida das famosas e celebridades aposta em design contemporâneo, sofisticação e conforto
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| Foto: Divulgação |
No dia 5 de março, a Ramarim apresenta, em São Paulo, o relançamento da linha Total Comfort de botas de couro, uma das mais emblemáticas da história da marca. Ícone entre 2005 e 2015, a coleção marcou uma geração de consumidoras ao unir estilo, sofisticação e conforto absoluto. Agora, retorna conectada às novas demandas de comportamento, moda e inovação.
Com o conceito "O clássico está de volta", a nova fase da Total Comfort traduz o movimento da mulher real brasileira: leve, versátil e contemporânea. As botas de couro ganham design renovado, modelagens que acompanham o movimento natural dos pés e tecnologia aplicada ao bem-estar.
Produzida com matéria-prima sustentável, a coleção incorpora palmilhas inteligentes, solados ultra flexíveis e sistemas avançados de amortecimento, proporcionando uma experiência ainda mais leve e ergonômica.
"As botas sofisticadas de couro da Linha Total Comfort marcaram uma geração e estão na memória afetiva das nossas consumidoras. Esse relançamento reforça o nosso compromisso em proporcionar conforto e design sofisticado", afirma Nelson Magagnin, gerente de marketing da marca.
O evento será um preview exclusivo para jornalistas e influenciadores que acompanham novas tendências, uma oportunidade para conhecer de perto os materiais, os detalhes de construção e o conceito criativo que guia a nova fase da linha.
Fundada em 1962, a Ramarim é uma das principais marcas de calçados femininos do Brasil, exportando para mais de 50 países.
Altemar Dutra Jr. apresenta show em homenagem às mulheres "Pra Cantar Com Elas" no Bar Brahma
Cantor celebra o Mês das Mulheres com repertório que passeia pelo pop, samba e grandes clássicos da música brasileira
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| Altemar Dutra Jr. | Foto: Sandro Filippin |
Altemar Dutra Jr. celebra o Mês das Mulheres na próxima segunda-feira, 2 de março, às 21h, com um show onde elas dão o tom. Para celebrar todas as mulheres que fazem a diferença no mundo, o cantor apresenta o show "Pra Cantar Com Elas" no tradicional Bar Brahma, no coração de São Paulo.
Em uma noite repleta de sentimento e afeto, o cantor leva ao palco um repertório dedicado às mulheres, costurando romantismo, swing e balanço em uma viagem musical que passeia pelo pop, samba e grandes clássicos da música brasileira.
O espetáculo reúne composições de autores consagrados como Juan Luis Guerra, Fernando "Fher" Olvera, Rose Marie Burcci, Michael Sullivan e Paulo Massadas, Tim Maia, Evaldo Gouveia, Lincoln Olivetti e Moacyr Franco, entre outros nomes que marcaram gerações com canções atemporais.
Filho de Altemar Dutra e Martha Mendonça, Altemar Jr. traz no DNA a afinação e o amor pela música herdados dos pais. No palco, o artista se transforma, revelando-se um verdadeiro showman diante do público.
"Não foi fácil, mas nem vi passar. Faria tudo de novo. Fiz tudo com tanto amor, envolvimento e carinho porque é a minha vida, né?", celebra o intérprete.
Serviço:
Altemar Dutra Jr. — Show "Pra Cantar Com Elas"
Bar Brahma - Salão Principal
Av. São João, 677 - Centro Histórico de São Paulo
Telefone de Reservas: 11 94745-8186
Data: 2 de março, segunda-feira, 21h
Vannessa Gerbelli estreia o monólogo "Sombras no Final da Escadaria" no Rio de Janeiro
Texto inédito de Luiz Carlos Góes ganha direção de Amir Haddad em comédia dramática sobre os abusos e a misoginia na sociedade
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| Vannessa Gerbelli | Foto: Lenise Pinheiro |
Sombras no Final da Escadaria é o mais recente trabalho do escritor e dramaturgo carioca Luiz Carlos Góes (1944-2014), em uma montagem dirigida por Amir Haddad e estrelada por Vannessa Gerbelli, premiada atriz com APTR, Melhores do Ano TV Globo e Bibi Ferreira em sua trajetória.
A peça é uma síntese da obra de Góes como escritor: parece leve, mas sob camadas ou com pequenas pistas estão a crueldade e a denúncia do comportamento humano, como abusos e misoginia. É uma comédia dramática sobre uma atriz sem nome e sem recursos financeiros que ocupou um teatro e diz que só sairá de lá à força.
O espetáculo que ela apresenta à plateia é uma estapafúrdia embromação após a estreia devastadora do dia anterior. Seu texto a princípio parece nonsense, vertiginoso e risível, mas vai se tornando confessional e direto, dolorido e rascante. É uma comédia, mas também faz pensar.
Serviço:
Teatro Domingos Oliveira
Av. Padre Leonel Franca, 240 – Gávea – RJ – Planetário
Estreia: 28 de fevereiro de 2026 às 20h
Temporada: 28 de fevereiro a 29 de março de 2026
Sextas e sábados às 20h, domingos às 19h
Ingressos: www.sympla.com.br
Inteira: R$ 80,00 | Meia: R$ 40,00
