Fred Mayrink apresenta o espetáculo “Sinatra for you” no teatro Copacabana Palace

5 de Junho de 2024

Ao lado do quarteto da Rio Jazz Orchestra e da atriz Monique Curi, o cantor presta uma emocionante homenagem a Frank Sinatra, um de seus maiores ídolos

Foto/ Créditos: Ooze

Após apresentações com ingressos esgotados em breve temporada no ano passado, Fred Mayrink retorna com o novo show “Sinatra For You”, que estreia no palco do Teatro Copacabana Palace nos dias 21, 22 e 23 de junho (sexta a domingo), sempre às 20 horas. Ao lado do Rio Jazz Quarteto, formado pelos músicos João Mário Macedo (baixo), Fernando Leitzke (piano), Cláudio Infante (bateria) e Rafael Brito (sax), instrumentistas da prestigiada Rio Jazz Orquestra, Fred conta ainda com a participação especial da atriz Monique Curi como mestre de cerimônia, em uma celebração à vida e à memória do cantor norte-americano Frank Sinatra, dono de uma das mais brilhantes vozes do século 20.

Noites cheias de emoção levarão o público de volta aos anos dourados da música norte-americana. Em seu novo show, Fred Mayrink interpreta ao todo 16 grandes canções de Frank Sinatra, que marcaram a história de vida de muitos apaixonados pelo mundo afora, como “Come fly with me”, “I´ve got you under my skin”, “Fly me to the moon”, “I get a kick out of you”, “Let me try again”, “My way”, “Strangers in the night”, entre outros clássicos eternizados na voz do memorável artista. Além da inesquecível trilha sonora, o show revela curiosidades sobre a vida pessoal e artística de Sinatra, que ficou mundialmente conhecido como “The Voice”.

O espetáculo “Sinatra For You” tem a direção artística assinada por Diego Morais, produtor e diretor premiado por seu projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, que há mais de dez anos é reverenciado pelo público infanto-juvenil, além de musicais brasileiros como “Vamp, o Musical”. O design de luz do espetáculo é assinado por Paulo Brakarz, premiado diretor de fotografia que tem em seu currículo produções como os filmes “Dois Filhos de Francisco”, “Era Uma Vez”, “O Incrível Hulk”, “O Bem Amado”, “Velozes & Furiosos 5”, as novelas “Avenida Brasil” e “Êta Mundo Bom”, inúmeros videoclipes e séries de TV, entre outros trabalhos.

Em 21 e 22 de julho do ano passado, ao lado da Rio Jazz Orquestra, Fred Mayrink apresentou o espetáculo “Sinatra in Concert” no palco do Teatro Multiplan – VillageMall. O show, que contou com as participações especiais da talentosa cantora Taryn Szpilman e da atriz Monique Curi, teve os ingressos das duas noites completamente esgotados e recebeu na plateia convidados ilustres, como os atores Tony Ramos, Nívea Maria, Ary Fontoura, entre muitos amigos.

Com mais de 37 anos de carreira como ator e diretor de dezenas de bem-sucedidas novelas, Fred Mayrink – que hoje assina a direção artística da novela das 19h da Globo, “Família é Tudo” – revela neste espetáculo todo o seu amor e dedicação à música, sentimentos que nasceram e floresceram quando o artista ainda era pequeno.

“Minha infância foi recheada de música. Meu pai, Francisco Mayrink, foi gerente da Orquestra Sinfônica de Minas Gerais e, mais tarde, diretor artístico do Palácio das Artes, em Belo Horizonte, onde eu cresci. Ainda muito pequeno, aos seis, sete anos, eu já acompanhava meu pai nos concertos ao ar livre, que aconteciam aos domingos no Parque Municipal de Belo Horizonte. A música clássica sempre esteve presente na minha vida. Tive muitos momentos de diversão correndo pela plateia do Grande Teatro e pela coxia; aquele era um mundo gigante aos meus olhos. Tive a oportunidade de assistir grandes óperas, como ‘Rigoletto’, ‘A Flauta Mágica’ e ‘Turandot’, além de balés internacionais como o Bolshoi e espetáculos como ‘O Lago dos Cisnes’ e ‘Don Quixote’, por exemplo. Então, os grandes cenários, as luzes fascinantes e a música estão na minha essência”, revela Fred Mayrink, que hoje tem 39 anos integralmente dedicados à arte.

Aos nove anos de idade, quando Fred frequentava o coral infantil do Teatro das Artes, ele teve a oportunidade de cantar na ópera ‘Carmen’, de Bizet. “Foi uma experiência incrível e, desde então, nunca mais abandonei as aulas de canto. Há muito tempo me preparo com Nadja Daltro”, conta Mayrink. Ainda aos nove anos, Fred fez sua estreia no teatro, na peça ‘O meu pé de laranja lima’, de José Mauro de Vasconcelos. Por este trabalho, ele recebeu o troféu João Ceschiatti como Ator Revelação. E foi justamente no palco do Palácio das Artes, cenário onde nasceu e floresceu seu amor pela música e o teatro. Não por acaso, Fred Mayrink escolheu agora o palco sagrado do teatro para reverenciar um de seus grandes ídolos da música.

Essa não é a primeira vez que Fred Mayrink homenageia Sinatra. Em 2009, ele dirigiu e cantou no show beneficente “Com você, pela vida”, realizado em 28 de junho daquele ano no Vivo Rio, RJ. O evento, que arrecadou fundos para o Instituto Nacional do Câncer (Inca), contou com apresentações das atrizes Alessandra Maestrini, Juliana Paes e Marjorie Estiano, das cantoras Marina Elali e Taryn Szpilman, além do próprio Fred Mayrink, também idealizador do projeto. Em 22 e 23 de julho de 2023, ao lado da prestigiada Rio Jazz Orquestra e contando com as participações especiais da talentosa cantora Taryn Szpilman e da atriz Monique Curi, Fred Mayrink apresentou o espetáculo “Sinatra in Concert” no palco do Teatro Multiplan – VillageMall, espaço que teve os ingressos das duas noites completamente esgotados.

Foto/ Créditos: Ooze

Fred Mayrink

Com mais de 37 anos de carreira como ator e diretor de novelas, Fred Mayrink é um nome consagrado no cenário artístico brasileiro. Desde o início de sua trajetória profissional, em 1984, quando começou no teatro, aos 9 anos de idade, Mayrink mostrou um talento nato e uma profunda paixão pela arte, que o levaram a construir uma bem-sucedida carreira.

Trabalhando como ator por mais de uma década, Fred Mayrink se consolidou como um dos grandes nomes da televisão brasileira, tendo dirigido mais de 17 novelas, programas e seriados. Seu trabalho foi reconhecido com o Emmy Internacional pela direção de produções premiadas como as novelas "Caminho das Índias" e "O Astro" e também foi indicado ao mesmo prêmio pela novela “Araguaia”, todas produzidas pela Rede Globo de Televisão, empresa para a qual o diretor vem trabalhando nos últimos 28 anos. Ao longo dessa trajetória, assinou a direção de dezenas de novelas de sucesso, como “Chocolate com Pimenta” (2003), “Cabocla” (2004), “Alma Gêmea” (2005), “Páginas da Vida” (2006), “Sete Pecados” (2007), “Caminho das Índias” e “Viver a Vida” (2009), “Araguaia” (2010), “O Astro” (2011), “Salve Jorge” (2013), “Alto Astral” (2014), “Haja Coração” (2016), “Orgulho e Paixão” (2018), “Salve-se Quem Puder” (2020), entre outros programas. Fred atualmente assina a direção artística da atual novela das 19h da emissora, “Família é Tudo”, escrita por Daniel Ortiz.

Além de seu reconhecido e premiado trabalho na TV, Fred Mayrink também é cantor e tem uma outra grande paixão: a música. E foi movido por essa paixão que ele se dedicou a criar esse emocionante espetáculo no qual mostra toda a sua habilidade e técnica vocal e faz uma homenagem inesquecível a Frank Sinatra, um de seus grandes ídolos musicais.

Monique Curi (mestre de cerimônia)

Atriz, jornalista, palestrante e cerimonialista, Monique Curi tem mais de 40 anos de carreira como atriz. Como jornalista, ela criou em 2019 o canal no YouTube “Jeito de Ser por Monique Curi”. O espaço, que hoje soma quase 57 mil inscritos, traz entrevistas com pessoas incríveis que inspiram e motivam.

Rio Jazz Orchestra

A Rio Jazz Orchestra é a big band jazzística mais tradicional e reconhecida do Brasil, atuante até os dias de hoje nos principais festivais de jazz e projetos artísticos ligados ao gênero por todo país. A orquestra foi fundada em 1974 pelo maestro Marcos Szpilman (filho de Waldemar Szpilman, parceiro do compositor Heitor Villa-Lobos, e solista original da sua obra “Fantasia” para saxofone, na década de 50).

A RJO atualmente é dirigida pelo renomado baterista de MPB e jazz Cláudio Infante, que foi um dos primeiros bateristas da big band, e também pela herdeira, de Marcos Szpilman, Taryn Szpilman, prestigiada cantora no cenário de jazz nacional como headliner dos grandes festivais de jazz e blues e uma das principais vozes dos musicais cinematográficos da Disney (Taryn é a protagonista de "Frozen", dublando como cantora e atriz a animação de maior sucesso na história).

Ao longo destes 40 anos, participaram dos concertos da Rio Jazz Orchestra estrelas como João Donato, Billy Eckstine , Altamiro Carrilho, Milton Nascimento, Toninho Horta, Leny Andrade, Alcione, Paulo Moura, Elza Soares, Ivan Lins, Marcos Vale, Maurício Einhorn, Marcio Montarroyos, Angela Ro Ro, Roberto Menescal, Luís Carlos Miele, Victor Biglione, Leo Gandelman, Romero Lubambo, Danilo Caymmi, entre muitos outros nomes.

Em todos os espetáculos da RJO são apresentados arranjos originais e sofisticados, provenientes de um acervo exclusivo de cinco gerações da família Szpilman, da qual também se destaca Wladislaw Szpilman (tio de Marcos e tio avô de Taryn), personagem que teve a sua vida retratada no filme vencedor do Oscar "O Pianista", de Roman Polanski.

Diego Morais (direção artística)

Diretor artístico com atuação em audiovisual e teatro, Diego Morais é sócio-fundador da produtora Entre Entretenimento e traz em sua bagagem mais de 20 anos dedicados às artes, dramaturgia, cultura, música, televisão e teatro. Com a experiência de 13 anos na TV Globo, Diego fez parte das equipes de direção de dramaturgia de diversos seriados e programas de variedades da emissora. Entre seus mais recentes trabalhos como diretor em TV estão o programa “Simples Assim”, com Angélica, e as novelas “Verão 90” e “Êta Mundo Bom”.

No teatro, Diego Morais é produtor e diretor premiado por seu projeto “Grandes Músicos para Pequenos”, que há mais de dez anos é reverenciado pelo público infanto-juvenil. Também nos palcos, ele já dirigiu alguns espetáculos musicais brasileiros, shows e grandes produções como “Vamp, o Musical”, e o show “Natura Destaques”, com Chitãozinho & Xororó e Sandy.

Cláudio Infante (direção musical e bateria)

Cláudio Infante começou a desenvolver seus estudos de bateria precocemente, aos sete anos de idade, e realizou como artista a sua primeira tour aos EUA com apenas 10 anos de idade, ao lado de músicos consagrados da MPB, como Claudio Nucci e Zé Renato (Boca Livre).

Desde então , nesses 40 anos de carreira, Infante vem gravando e tocando em turnês ao lado de Rita Lee, BB KING, Djavan, Ed Motta, Alceu Valença, Marisa Monte, João Donato, Gilberto Gil, Ney Matogrosso, Kid Abelha, Marina, Toninho Horta, Emílio Santiago, Jorge Vercillo, Leo Gandelman, Rio Jazz Orchestra, Marcio Montarroyos, Taryn Szpilman, entre outros.

Claudio Infante é o baterista de inúmeros sucessos icônicos da MPB, entre os quais se destacam "Oceano", de Djavan; "Amor e Sexo", de Rita Lee; "Amanhã é 23", do Kid Abelha, grupo do qual foi integrante de 1985 a 1988 e que lhe rendeu três Discos de Ouro.

Ao longo de sua carreira, Cláudio Infante lançou três discos solo: “INFANTE” (1997), “TEMPO” (2006) e “PLAY ALONG MULTIMÍDIA” (2015).

O músico é citado inúmeras vezes na biografia de Lobão, definitivamente um artista importante na história e construção da MPB, e também foi elogiado por Rita Lee como o "Maior Baterista do Brasil" em seu DVD “MTV Ao Vivo: Rita Lee” (2004).

Além do trabalho como músico, Cláudio Infante ministra workshops por todo Brasil e exterior e é patrocinado pelas maiores marcas mundiais de bateria e percussão no mundo (PEARL+ ZILDJAN).

Paulo Brakarz (design de luz)

Paulo Brakarz começou a trabalhar em cinema em 1980 e, desde então, participou como Diretor de Fotografia e “Gaffer” em 78 longas-metragens, diversas novelas, campanhas publicitárias e peças de teatro, entre os quais se destacam os filmes “Dois Filhos de Francisco”, “Era Uma Vez”, “O Incrível Hulk”, “O Bem Amado”, “Velozes & Furiosos 5”, entre outros; as novelas “Avenida Brasil” e “Êta Mundo Bom”; os espetáculos teatrais "Almoço entre as refeições", de Walter Lima Jr, e "Hortance, A Velha", direção de Fred Mayrink; o clipe de Michael Jackson “They Don't Care About Us"”, dirigido pelo premiado Spike Lee, além de inúmeros videoclipes para artistas nacionais como Caetano Veloso, Marisa Monte, entre outros.

Ao longo dos anos, trabalhou com diversos diretores, como Cacá Diegues, John Woo, Sergio Resende, Breno Silveira, Daniel Filho, David Lachapelle, Julio Bressane, Spike Lee, Hector Babenco, Tizuka Yamazaki, Paul Mazursky, Ruy Guerra, dentre outros.

Como Light Designer, Paulo Brakarz participou na definição do conceito de iluminação e Desenho de Luz Arquitetônica do Teatro Municipal do Rio de Janeiro, durante reforma implementada na gestão de Carla Camuratti.