REESTREIA - ABNEGAÇÃO II - O COMEÇO DO FIM

28 de Julho de 2015

Após se apresentar na Mostra Oficial do Festival de Curitiba e fazer temporada de dois meses na Oficina Cultural Oswald de Andrade, o espetáculo ABNEGAÇÃO II – O COMEÇO DO FIM (03 estrelas da Revista Veja SP) reestreia no dia 05 de agosto no Armazém Cultural SP.

Quem tiver mais de trinta anos e assistir a peça ABNEGAÇÃO II – O COMEÇO DO FIM provavelmente irá se lembrar – ainda que seja uma suspeita – do caso do assassinado do ex-prefeito da cidade de Santo André, Celso Daniel, assim como do caso semelhante, relacionado ao ex-prefeito Toninho, de Campinas. Os diretores Clayton Mariano e Alexandre Dal Farra não negam que o caso seja um dos materiais da pesquisa que originou a peça (caso este que ainda está em aberto pelo Ministério Público, há mais de doze anos depois do acontecido).

No entanto, fazem questão de afirmar que não se trata de uma peça sobre o caso. “A história ali apresentada é inteiramente ficcional. Tudo ali é imaginado. Usamos o caso sem nenhuma pretensão documental. Nunca tratamos o assunto com intenção de investigar a verdade dos fatos. O caso Celso Daniel foi uma referência para nós, assim como o caso do Toninho, ex-prefeito de Campinas e outros tantos casos polêmicos da história recente brasileira. O foco da pesquisa não são os casos específicos, mas sim, os momentos em que a grande política nacional se aproxima do mundo do crime, da violência pura e simples, a ponto de se fundir a ela”, explica Dal Farra.

Segunda parte da Trilogia Abnegação, que teve inicio em 2014 e tem previsão de ser concluída até 2016, o espetáculo ABNEGAÇÃO II – O COMEÇO DO FIM, mais do que uma continuação de Abnegação I (indicado ao prêmio APCA de melhor autor), busca um aprofundamento das questões ali exploradas. A nova montagem do Grupo Tablado de Arruar trata das transformações que um partido político sofre para chegar pela primeira vez ao poder nacional.

Com texto de Alexandre Dal Farra, que divide a direção com Clayton Mariano, o espetáculo traz no elenco os atores André Capuano, Alexandra Tavares, Ligia Oliveira, Vinicius Meloni e Vitor Vieira. A partir da construção de dois planos ficcionais que se tensionam mutuamente, a peça expõe com violência a trajetória contraditória de um partido de esquerda que, em um momento de ampliação de seu alcance, ao mesmo tempo em que galga novas posições ampliando o seu horizonte político, cede mais e mais à dinâmica criminosa e cínica que organiza e estrutura o poder no capitalismo em geral, e de forma ainda mais clara na sua versão marginal e periférica.

ABNEGAÇÃO II – O COMEÇO DO FIM se passa 15 anos antes de Abnegação I. No espetáculo, o público acompanhará a história de Jorge, que, negando-se a fazer parte de uma lógica política que ele mesmo ajudou a instaurar, torna-se um empecilho à sua própria ascensão, e é devidamente eliminado. Tal história, na peça, é intercalada por cenas estáticas, contemplativas, que como que visam, ou pressionam a trama. Essa segunda camada da peça aparece como uma ameaça constante, desagregadora, constituindo uma espécie de camada ao mesmo tempo real e imaginária, que dá sustentação à história central, e aos poucos se funde a ela.

Pesquisa do grupo

Diferente do que ocorre em Abnegação I, onde o “assunto” da peça, ou melhor, a razão pela qual a cena se faz, nunca chega a ser revelado, em ABNEGAÇÃO II – O COMEÇO DO FIM, trata-se de expor as razões, as propostas, as questões, em suma, tudo que é pensado ou imaginado por cada uma das personagens é o tempo todo dito, colocado para fora. “Tudo, aqui, está explícito. É com esse pressuposto da explicitação de tudo que chegamos a um espetáculo de violência extrema, mantendo pontos de diálogo com a dramaturgia inglesa de Sarah Kane ou Mark Ravenhill, assim como de autores brasileiros como José Agrippino de Paula”, conta Dal Farra.

A direção busca radicalizar ao máximo a proposta – que há alguns anos já é o centro da pesquisa do grupo – centrada unicamente no ator e no texto. Não existe cenografia, não existem adereços, nenhum um único objeto de cena, a não ser elementos consumidos pelos próprios atores. Da mesma forma, o figurino e a luz evitam qualquer tipo de efeito ou caracterização que chamem atenção para si. "Na peça, a própria movimentação dos atores não é um foco no sentido de uma composição ou qualquer tipo de desenho estilizado de cena. Com isso, procuramos nos afastar de qualquer efeito de virtuose, ou de estilizações e formalismos desnecessários àquilo de que queríamos falar. Acreditamos que a força da encenação está justamente no jogo entre texto, atores e público, de forma que tudo o que é subtraído da cena aparece como sugestão, e é imaginado pelo público", explica Clayton Mariano.

“Nossa proposta inicial era fazer uma peça totalmente antifetichista. No sentido de eliminar ao máximo todo e qualquer elemento ou recurso que não fosse estritamente necessário à estrutura da peça. Isto se estende do cenário ao trabalho com os atores. Como nas vertentes protestantes do cristianismo, nos interessou essa aposta no poder da palavra em si, em extirpar da cena tudo o que se refira a apelos sensitivos e, com isso, provocar o público a efetivamente erguer a cena por sua conta, a partir das sugestões que a cena lhes dá", coloca Dal Farra.

Rubricas em cena

Dividido em dois atos ABNEGAÇÃO II – O COMEÇO DO FIM apresenta, no primeiro ato, nove cenas – seis sobre a história e mais três cenas que abordam de forma ao mesmo tempo fantástica e ultranaturalista a violência do cotidiano. O segundo ato, com um formato totalmente diverso do primeiro, é composto unicamente por dois discursos, que complementam a história e lhe conferem alcance e concretude ainda mais reais.

Para solucionar as questões de mudança de espaço e da diversidade de situações que o texto propunha (muitas delas no limite do que é representado em cena) a direção optou por transpor literalmente as rubricas do texto para cena. “Não se trata meramente de um efeito narrativo, ao optarmos por este recurso buscamos transformá-lo no próprio jogo que constitui a peça”, diz Mariano. Os atores são interrompidos pelas ações indicadas pela voz de um narrador, obrigando-os a deixar de realizar as ações, mas somente sofrer as consequências do que fizeram. As rubricas, assim propõe imagens e situações que englobam os atores, às quais estes reagem, sugerindo, em um palco vazio, toda uma ambientação, acontecimentos, objetos e lugares que não estão ali – e que cabe ao público imaginar.

Tablado de Arruar

Fundado em 2001, o grupo vem desenvolvendo um trabalho continuado, tendo sido reconhecido tanto pelos principais apoios nacionais ao teatro, pelo público e pela crítica. Em 2012 recebe o prêmio de melhor autor porMateus, 10, para Alexandre Dal Farra. O espetáculo recebe ainda o prêmio CPT de melhor espetáculo não-convencional, além de ter a indicação de melhor ator para Vitor Vieira. Em 2014, Abnegação I é indicado também ao prêmio APCA de melhor Autor. Desde 2001, o grupo apresenta nas principais cidades do país e também no exterior, particularmente na Alemanha, onde desenvolveu um projeto longo de pesquisa, entre 2009 e 2011.

Tendo começado como um grupo de teatro de rua, o Tablado de Arruar tem em seu repertório quatro peças destinadas ao espaço externo (A Farsa do Monumento - 2001; Movimentos para Atravessar a Rua - 2003; A Rua é um Rio - 2005; Helena Pede Perdão e é Esbofeteada - 2010).

Em suas três peças para espaços fechados (Quem Vem Lá – 2008; Os novos Argonautas – 2009; Mateus, 10 – 2012), o Tablado de Arruar vem desenvolvendo uma pesquisa aprofundada de linguagem, sobretudo em dois pontos: a dramaturgia e a interpretação.

Além disso, a dramaturgia tem sido um ponto de contato entre o Tablado de Arruar e diversos outros grupos, nos quais Dal Farra tem trabalhado como dramaturgo, provocador em dramaturgia e orientador, tais quais o Grupo XIX de Teatro, o Coletivo Bruto e a Cia Les Commediens Tropicales, entre outros.

Alexandre Dal Farra assumiu a dramaturgia do grupo em 2005, e desde então, vem desenvolvendo um trabalho continuado de pesquisa. O grupo, embora trabalhe o pensamento conjunto e coletivo, opera a partir de uma divisão interna de funções, que possibilita o desenvolvimento e aprofundamento das especificidades de cada função. Assim, a escolha de que a dramaturgia fosse desenvolvida por uma só pessoa reflete a confiança na capacidade de desenvolvimento de seus membros, a partir de uma temática e de uma diretriz artística que é sempre comum e coletiva.

Outro aspecto que o Tablado de Arruar vem desenvolvendo ao longo dos seus 11 anos é a pesquisa continuada sobre interpretação. Os atores Vitor Vieira, Alexandra Tavares, Clayton Mariano e Ligia Oliveira, juntos desde 2005, desenvolvem conjuntamente uma investigação acerca das diferentes qualidades de interpretação que o grupo dispõe.

FICHA TECNICA:

Texto: Alexandre Dal Farra

Direção: Alexandre Dal Farra e Clayton Mariano

Elenco: André Capuano, Alexandra Tavares, Ligia Oliveira, Vinicius Meloni e Vitor Vieira

Cenários e Figurinos: Alexandre Dal Farra e Clayton Mariano

Iluminação: Francisco Turbiani.

Operação de Vídeo: Natasha Karashek.

Direção de Produção: Carla Estefan.

Assessoria de Imprensa: Fabio Camara